En pleine préparation de son second album, Wassailer a dévoilé un véritable petit bijou. Le tubesque « Missing » d’Everything But The Girl, repris en duo acoustique avec India Rose.
Alors que « Missing » entêtait son esprit, William Serfass décide de contacter la chanteuse britannique India Rose (qu’il avait rencontrée l’été dernier). Entre discussions et prises de son, le tandem mêle spontanément douleur, peur, mais surtout sensibilité à fleur de peau. Une sorte de communion s’opère alors. Métamorphosant ce hit emblématique des années 90 en une version folk, personnelle et dépouillée. De toute beauté.
« En finissant la prod, on s’est rendu compte que ce morceau nous brisait le cœur à tous les deux, car nos amours respectifs étaient loin. La distance, c’est sûrement le plus gros challenge quand on est amoureux, d’autant plus quand les frontières sont fermées. On a partagé nos peurs, nos doutes, entre chaque prise de son, des discussions très profondes, alors qu’on se connaissait à peine. On voulait partager ce magnifique morceau sans tricher, proposer quelque chose de doux mais de fragile, humain et imparfait. »
W.
Notre interview exclusive de Wassailer est à retrouver ici.
#GoldenCover
Wassailer – i, the bastard / Disponible chez Empty Streets Records/Because Music.
Ásgeir publiera « The Sky Is Painted Gray Today » à la rentrée prochaine. Un EP introduit par un piano/voix dont la sensibilité patente ne se refuse pas.
A défaut de faire du bruit, Ásgeir chemine avec autant de discrétion que d’efficacité. S’édifiant progressivement (mais sûrement) un statut de valeur sûre Islandaise. Une affaire loin de s’avérer mince au regard de l’incroyable potentiel artistique de ce pays pas comme les autres.
Après trois albums bien ficelés, le jeune songwriteur Scandinave ouvre le chapitre d’un court format. Avec en prémices, un souvenir d’enfance ravivé au travers « Sunday Drive ». Le morceau évoquant un accident de voiture spectaculaire mais sans gravité. De quoi néanmoins cristalliser l’esprit d’un petit garçon de sept ans.
#AutobiographicalShare
Ásgeir – The Sky Is Painted Gray Today (EP) /Date de sortie : 3 septembre 2021 chez Because Music.
The Limiñanas/Laurent Garnier ou quand le garage rock s’unit avec l’electro. La recette d’un cocktail estival forcément… détonnant !
The Limiñanas et le légendaire Laurent Garnierenfantent de « De Película ». La bande-son d’un scénario de film noir. Road-trippsychédélique, celui de Juliette et Saul, deux adolescents en cavale.
Nouvel extrait dévoilé, « Que Calor » featuring Edi Pistolas (officiant au sein des groupes Panico et Nova Materia) porte bien son nom. Un brûlot entêtant, qui risque de faire transpirer les corps bronzés sur les dancefloors. L’été sera chaud…
#IncandescenceHybride
The Limiñanas/Laurent Garnier – De Película / Date de sortie : 10 septembre 2021 chez Because Music.
Musique, poésie et danse… voici le vaste programme de « Lord It’s A Feeling ». Le nouveau single céleste de London Grammar.
Avant de devenir une chanson, « Lord It’s A Feeling » était un poème. Une transition peu commune qui n’a d’ailleurs pas facilité la tâche d’Hannah Reid.
« Lord It’s A Feeling était à la base un poème parlé, c’était à la fois très simple et la chanson la plus difficile à finir parce qu’elle est inhabituelle. Elle signifie beaucoup pour moi et je me suis sentie très vulnérable en la composant. »
Si sa conception a connu la fragilité, « Lord It’s A Feeling » confirme pourtant la mise en avant de la chanteuse au sein du trio de Nottingham. Usant avec plus d’assise que jamais de sa voix mirifique. Et dont la cristallinité se voit joliment mise en mouvement par la danse lascive de Sakeema Peng Crook.
#InstantFluide
London Grammar – Californian Soil / Disponible chez Because Music.
Wassailer poursuit l’illustration de son excellent album « i, the bastard ». Optant cette fois-ci pour un extrait très jazzy. Le bien nommé « Ghosts ».
Concernant la genèse du morceau, « Ghosts » a laissé pas mal de place à l’improvisation. Comme s’en explique Wassailer.
« Je produisais des sons pour et avec mon amie DemiMa, et on en est venu à la métaphore des fantômes, qui se baladent dans des châteaux et observent, sans être vus… John, le grand frère de mon colloc passait souvent à l’appart’ aussi, et un soir il a pris ses cuivres et fait trois prises d’impro sur le morceau. Ça s’est passé très vite et l’ensemble faisait sens tout de suite. »
Une fois encore très soigné, le visuel a été réalisé par Mathhew Tyas. Qui signe un film d’animation originellement dessiné sur iPad. Avant un montage par ordinateur.
Alors que son nouvel album parait dans une poignée de semaines, London Grammar s’est offert une reprise. La chanson « Tilted », d’une certaine Christine and The Queens !
« Californian Soil », le troisième opus de London Grammar, sera dans les bacs début avril (détails ici). En attendant le trio de Nottingham s’essaie à la langue de Molière. Avec cette relecture d’une artiste Française à priori chère au cœur d’Hannah Reid.
« Nous avons adoré faire cette reprise. Christine a toujours repoussé les frontières de la Pop. Je me rappelle l’avoir vue en live et avoir été impressionnée par sa façon si particulière de danser et chanter en même temps. Cette reprise est notre façon de lui témoigner notre admiration et ce fut une très belle expérience. »
#ParisGrammar
London Grammar – Californian Soil / Date de sortie : 9 avril 2021 chez Because Music.
Rodrigo y Gabriela continuent de se faire plaisir. Après sa collaboration avec le légendaire Pelé, le binôme mexicain s’apprête à publier un EP de reprises jazz.
Rodrigo y Gabriela ont beau avoir le vent en poupe, ils n’en restent pas moins de grands enfants. Des gosses surdoués qui se sont récemment amusés à reprendre trois figures du registre tango/jazz.
Le duo de guitaristes revisite donc Snarky Puppy (« Lingus »), Astor Piazzolla (« Oblivion ») ainsi que le colosse Kamasi Washington. Pour une relecture du morceau «Street Fighter Mas» qui se révèle vite addictive.
Un court format regroupant l’ensemble des titres paraîtra prochainement. Baptisé « Jazz EP », l’opus sera disponible sous différents formats. Dont un vinyle coloré limité à 3 000 copies… avis aux amateurs !
#LudismeJouissif
Rod y Gab – Jazz EP / Date de sortie : 7 mais 2021 chez Because Music.
Un nouveau clip aujourd’hui, un premier album dans une douzaine de jours. A l’heure de son entrée dans la cour des grands, il semblait opportun de faire plus ample connaissance avec Wassailer.
Une interview exclusive MusiK Please.
Ecouter la musique de William Serfass, c’est pénétrer dans un univers à part entière. Celui d’un artiste passionné de son. Qui apporte un soin particulier au fond comme à la forme.
Cap sur Londres
MusiK Please : Tout d’abord, une petite présentation s’impose ! Vous avez quitté la France pour Londres. Est-ce pour l’attrait de la musique ?
Wassailer : « C’est sûr que c’est la musique qui m’a aidé à rester en Angleterre, oui. Et les gens que j’y ai rencontrés, la façon qu’ils ont de penser le son, leur art du storytelling, moins scientifique, plus instinctif peut-être, ce qui me parle plus. Quand j’ai échoué au conservatoire de musique de Paris, les juges m’ont dit que j’avais trop interprété les œuvres jouées, qu’il fallait que je reste dans la technique, plus proche de la partition. Le Royaume-Uni m’a donné de l’expérience, de l’action, très vite beaucoup de concerts, de studio, de rencontres. Les frontières sont moins rigides (entre le classique, la musique actuelle, contemporaine, traditionnelle, populaire, urbaine, électronique ou folk). Et l’image, le marketing autour d’un artiste sont un peu moins importants aussi. Alors on se concentre sur l’écoute, la musique, et ça pousse à se surpasser dans l’écriture et la production de morceaux. »
Intituler son premier album « i, the bastard » n’est pas anodin. Pouvez-vous nous en dire plus ?
W : « « je, le bâtard »… je ne suis pas sûr de pouvoir expliquer le titre plus en détails, c’est assez clair, évident ! Et à la fois il y a différentes références comme Ken Loach (i, daniel blake), de Tyler The Creator (bastard), des sous-entendus, plusieurs degrés de lecture (mais je laisse ça à votre imagination). C’est un disque très personnel, mais qui raconte aussi des histoires qui ne m’appartiennent pas forcément. »
Votre biographie vous définit comme un « ex-hédoniste ». Cela signifie-t-il que désormais vous fuyez le plaisir ?!!
W :« Haha, non pas du tout, mais disons que j’ai été très très hédoniste… et que je glisse doucement vers l’épicurisme… comme beaucoup de gens j’imagine. »
Le jazz, c’est la liberté
Parmi les styles que votre musique brasse, le jazz semble occuper une place particulièrement importante ?
W : « Oui. C’est assez cliché, mais pour moi c’est la liberté, par rapport à la droiture de certaines musiques comme le classique, l’électronique, ou même les nouveaux sous genres comme la drill, qui sont souvent impitoyables sur les mélanges. Je me rends compte qu’il y a beaucoup d’éléments jazz présents dans tous les styles, alors que par exemple, il n’y a pas de techno dans la folk. Ni de folk dans la trap (ce à quoi je compte bien remédier dans mon deuxième album héhé !). Mais j’aime aussi le côté punk-avant-l’heure du jazz, très engagé politiquement et socialement. »
Les chansons de votre album se révèlent intimement liées à votre vie personnelle. Composer a-t-il une vertu thérapeutique ?
« Oui, c’est vrai, c’est surtout une manière de me débarrasser de pensées, d’idées, que j’avais depuis longtemps, mais que j’avais du mal à mettre à plat jusque-là. Londres c’est la ville où j’ai vécu le plus longtemps dans ma vie. Dix ans exactement, et il s’en est passé des choses, alors j’avais un besoin cathartique de faire le point, de créer une sorte de repère dans le temps, qui me permettrait d’avancer. Peut-être que j’avais l’impression de stagner au final, et me forcer à sortir ces chansons c’était aussi une façon de passer à autre chose. Mais comme je le disais plus haut, les histoires que je raconte ne sont pas que les miennes. Le « je » c’est parfois juste un moyen de me mettre dans les bottes de quelqu’un d’autre. »
Donner du sens à ses chansons
Comment s’opère le processus de composition/production chez Wassailer ?
W :« En général, j’ai des idées qui viennent souvent, ça dépend des évènements, mais ça peut être des rencontres, des livres, des documentaires, ou des discussions. Le soir, plutôt, et je les note ou je les enregistre, brutes (c’est la chance qu’on a, notre génération, de pouvoir tout noter, tout enregistrer, quasi-instantanément et pour pas cher). Les meilleures idées s’installent dans la tête, ne s’oublient pas. J’aime bien rester fidèle au brouillon, et surtout, m’assurer que je peux jouer les morceaux seul, sans production, qu’ils se suffisent à eux-mêmes. Après on quitte le côté architecture pour aller vers de la décoration, on choisit les couleurs, les textures : la production c’est plus esthétique, ça peut souvent mal vieillir d’ailleurs, comme les courants de mode.
Ce qui me paraît le plus important c’est d’écrire des chansons qui ont un sens, du fond, honnêtes. Et qui peuvent rester intéressantes hors contexte, ou dépouillées des sons qu’on a choisi pour le disque, en live, à capella ou en acoustique par exemple. »
Quel est le morceau dont vous êtes le plus fier depuis que vous faites de la musique ?
W : « Je pense que le morceau le mieux écrit de l’album, c’est peut-être « 242 ». Quoique. Mais la production la plus aboutie, c’est sûrement « Ghosts » ou « Son », je ne suis pas sûr. Après, je pense vraiment ce disque comme un ensemble de chansons qui créent un tout. Chaque morceau est une pierre à l’édifice sans laquelle le truc se casserait la gueule. Et je suis assez fier de tout l’album. »
Quel est votre gros coup de cœur du moment ?
W : « Lex Amor. »
Que peut-on vous souhaiter pour la suite de votre carrière ?
W : « Une tournée ! »
En attendant de retrouver Wassailer sur scène (allez… on y croit !), voici de quoi se régaler avec la toute fraîche vidéo du single « Song For Elsa ».
Wassailer – i, the bastard / Date de sortie : 27 janvier 2021 chez Empty Streets Records/Because Music.
Les Anglais de London Grammar débutent l’année 2021 en mode pop’n’paillettes. Confortés par leur engageant single « Lose Your Head ».
Alors que les Foo Fighters claironnent leur résolution rock pour 2021, London Grammar confirme sa tonalité pop avec un grand P. Et continue d’asseoir la mise en avant de sa précieuse chanteuse.Étincelante de paillettes, Hannah Reid porte ainsi le clip de « Lose Your Head ». Troisième extrait de « Californian Soil », le prochain disque de la formation britannique. Dont la sortie vient d’être reportée au printemps.
Si les paroles de « Lose Your Head » font preuve de peu optimistes, le morceau brille néanmoins par sa rythmique entraînante. Tandis que le timbre diaphane d’Hannah réhausse le tout.
« Lose Your Head évoque le pouvoir et le contrôle dans les relations. Les paroles sont assez sombres mais je voulais montrer la chanson d’une manière optimiste et rythmée. »
Hannah Reid
Tous les détails de l’album « Californian Soil » sont à retrouver ici.
London Grammar – Californian Soil / Date de sortie : 9 avril 2021 chez Because Music.
Indochine offre un sérieux lifting à son « 3e sex ». Pour ses 35 années d’existence, le tube se voit ainsi rebaptisé « 3SEX ». Et interprété en duo avec une certaine Christine and The Queens.
Véritable hymne à la différence, « 3e sexe », résonne plus juste que jamais en 2020. D’où une certaine logique quant à actualiser cette chanson devenue incontournable dans l’œuvre d’Indochine. Qui plus est à l’heure de la parution de la conséquente rétrospective « Singles Collection (1981-2001) ».
Nicola Sirkis et sa bande n’ont donc pas lésiné sur les moyens. Totale réhabilitation electro et featuring avec la très en vogue Christine and The Queens. Pour un résultat forcément calibré, mais néanmoins joliment transgénérationnel. Rappelons que Christine n’était pas encore née au moment de la sortie du morceau.
#TransmissionDeFlambeau
Indochine – Singles Collection (1981-2001) / Disponible chez Because Music.
