Search Results for: Jeff Buckley

1 avril 2018

Tamino réveille le fantôme de Jeff Buckley

Attention talent ! Tamino puise son inspiration dans plusieurs sources et s’apprête à sortir son premier EP le mois prochain. Mais surtout, il y a cette voix qui nous rappelle un certain Jeff Buckley…

Avec son premier single, Habibi, le jeune Belge d’origine égyptienne a frappé fort. Une interprétation habitée, une voix qui couvre plusieurs octaves et une sensibilité à fleur de peau marquent la captation live de ce titre. L’album est attendu avec impatience !

Retrouvez-le également en concert le 18 avril à Paris (Le Point Ephémère) et le 25 au Printemps de Bourges.

Tamino – Habibi (EP) / Date de sortie : 4 mai 2018 chez Communion / Caroline.

Le single Habibi est déjà disponible en digital.

D’ailleurs, nous ne pouvons résister à l’idée de vous montrer son tout premier clip sorti l’année dernière :

21 janvier 2018

Jono McCleery reprend Beyoncé, J. Buckley, Nina Simone

michel Album

Jono McCleery balaye les époques et les genres pour nous offrir un album de reprises d’une incroyable cohérence. Quand à sa qualité d’interprétation, elle est juste stupéfiante.

Déjà habitué aux covers de haute volée avec ses versions revisitées de Black ou de Robert Wyatt, Jono McCleery franchit un nouveau palier avec cet album 100% reprises :

« C’est quelque chose que j’ai toujours voulu essayer, mais il était important que je sente une forte connexion avec les chansons. J’ai aussi réétudié toutes les reprises que j’ai jouées dans le passé, et trouvé que certaines étaient idéales pour ce projet – je jouais ces titres depuis tellement longtemps qu’ils semblaient déjà m’appartenir, en quelque sorte”.

Le moins que l’on puisse dire, c’est que Jono n’a pas laissé l’ambition aux portes de son studio. Ce jeune virtuose de la six cordes a la réputation d’être l’un des fleurons de la jeune génération folk britannique. Et ce n’est pas Halo, sa belle reprise de Beyoncé qui va nous en dissuader :

Les cordes sont au service des chansons et en aucun cas n’alourdissent l’ensemble. L’effet de surprise est garanti quand Jono McCleery reprend Cocteau Twins version latino ou encore sur Old Man’s Back Again de Scott Walker (mais où est passée la ligne de basse ?). La voix de Jono n’est pas en reste : Il tient la dragée haute à Jeff Buckley sur Morning Theft. Finalement, il n’y aura qu’une petite incursion vers l’électro sur Ingenue, des Atoms For Peace.

#Grace

Jono McCleery – Seeds Of a Dandelion / Date de sortie : 26 janvier 2018 chez Counter Records / Ninja Tune

Tracklisting :
1. Gabriel (Roy Davis Jr)
2. Brand New Start (Paul Weller)
3. Know Who You Are At Every Age (Cocteau Twins)
4. Dinner At Eight (Rufus Wainwright)
5. Morning Theft (Jeff Buckley)
6. Ingenue (Atoms For Peace)
7. God Bless The Child (Billie Hollyday)
8. Halo (Beyoncé)
9. Old Man’s Back Again (Scott Walker)
10. Wild Is The Wind (Nina Simone)
11. Dream Letter (Tim Buckley)
12. La Ritournelle (Sébastien Tellier)

27 juin 2019

Courtney Barnett et ses chansons favorites (Interview)

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La grande Courtney Barnett nous a donc accordé une interview « Playlist Intime » lors du festival This Is Not A Love Song à Nîmes. J’en connais qui vont être jaloux…

MusiK Please : Quel est le dernier morceau que tu viens tout juste d’écouter ?

Courtney Barnett : Huuum… je ne sais plus. Peut-être un titre de Stephen Malkmus que j’ai écouté hier ? Non, en fait c’est l’album de Big Thief. Je ne me rappelle plus des titres, donc choisis-en un qui te convient !

Une chanson qui te rappelle ton adolescence ?

Courtney : Probablement In Bloom de Nirvana : Nevermind est le premier CD que j’ai eu et à l’époque, je l’écoutais tous les jours.

Un titre qui te fait pleurer ?

Courtney : Je dirais Perfect Day de Lou Reed. C’est une chanson très émouvante, très forte, tant au niveau des paroles que de la musique.

Ta chanson préférée de Kurt Vile ?

Courtney : Alors, sans hésiter Peeping Tomboy, qui était sur son album « Smoke Ring For My Halo ». C’est vraiment une très bonne chanson.

La chanson que tu aurais aimé écrire ?

Courtney : Hallelujah de Leonard Cohen. Mais c’est la version de Jeff Buckley que je préfère. D’ailleurs, j’ai cru un bon moment qu’il en était l’auteur, je n’ai écouté la version de Leonard qu’il y a une dizaine d’année.

Une chanson pour s’endormir ?

Courtney : Je pense que je choisirais EUSA de Yann Tiersen, un album que j’aime beaucoup.

Un titre pour bien démarrer la journée ?

Alors, Typical Girls par The Slits, un groupe de filles vraiment extra.

Une chanson engagée ?

Courtney : Mmmmm… Strange Fruit par Nina Simone. Non, encore mieux : Mississippi Goddam, un très beau manifeste contre la ségrégation des noirs américains.

La chanson que tu as écrite dont tu es la plus fière ?

Courtney : Small Poppies qui est sur le premier album. Il y a beaucoup de passion, de sentiments derrière. C’est aussi la chanson que je préfère jouer en concert. D’ailleurs, je vais la jouer ce soir.

Un titre pour tes funérailles ?

Courtney : Edith Piaf : No Regrets (Non, je ne regrette rien !).

Le coup de cœur musical du moment ?

Courtney : J’aime beaucoup le dernier album de Cate Le Bon.

Et pour terminer, le premier titre australien qui te vient à l’esprit ?

Courtney : To Her Door par Paul Kelly. C’est un très grand songwriter, avec des paroles magnifiques.

Courtney Barnett – Tell me How You Really Feel / Disponible chez Marathon Artists/[PIAS].

17 juin 2019

VYV les Solidarités : Une première fois… (festival report)

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Deux jours inédits de concert près de Dijon. Une première édition déjà portée par une programmation qui tient sacrément la route ! Pari réussi pour le Festival VYV Les Solidarités, avec environ 20 000 passionnés de musique.

Festival Report.

Charlie Winston, Festival VYV Les Solidarités, Dijon, live

Vous ne connaissez pas (encore) le Festival VYV Les Solidarités ? C’est (presque) normal ! Puisque cette première édition implantée au Parc de la Combe à la Serpent a été décidée en quelques semaines seulement. Pourtant l’organisation est déjà bien rôdée autour d’une programmation rêveuse, plaisante et au goût de tous. Avec notamment Gaëtan Roussel, Orelsan, Hubert-Félix Thiéfaine, The Inspector Cluzo, Blue Orchids, Bigflo & Oli ou encore Dropkick Murphys… pour des sensations non-stop. Une réussite qui ne tient cependant pas au hasard : nouveau festival… oui et non ! Parti en fait du concept des expérimentées « Solidarités » organisées à Namur. Evénement avec la solidarité pour fil rouge, orchestré de main de maître par Pierre Clément, directeur du festival.

Petit retour sur notre programme Please aux petits oignons, avec les prestations de Clara Luciani, Charlie Winston et Charlotte Gainsbourg.

Clara Luciani : Les débuts d’une grande

Auréolée cette année d’une victoire de la musique, cette jeune artiste a beaucoup d’une grande. Regard perçant, étoile montante de la chanson française. Avec son album « Sainte-Victoire », inspiré par sa vie et dont elle est la compositrice. Clara partage avec son public, non sans avouer être sous le charme de Dijon, elle la Sudiste. Personne engagée et battante, mue par sa joie de vivre communicative.

Voix capiteuse, lucide sur « Drôle d’époque », captivante avec « Les fleurs » interprétées comme un hymne délicat. Nous embarquant sur « La baie » (reprise française de Metronomy) et finissant bien sûr par « La grenade ». Histoire d’immortaliser l’instant.

Charlie Winston : Le dandy survitaminé

Est-il nécessaire de présenter ce britannique fringuant, repéré par Peter Gabriel ? Chantant avec un faux-air de Jeff Buckley, s’offrant un bain de foule par son public du jour ??? La pluie ne gâchant rien à la fête, entre sourires et chansonnettes imparables. Alternant soli, guitare et coups d’éclats… so generous !

Le zénith arrive avec « Like A Hobo », conquérant le public avec son air dandy. Musique estivale fleurant la légèreté. Et puis cet art de chanter sur scène la solitude avec gaieté sur son titre emblématique « Hello Alone ».

Les chansons s’enchaînent, et oui c’est la fin. Mais nous voilà survitaminés, tout en douceur.

Il est temps de quitter la scène de La combe pour celle L’observatoire. Il est temps d’être emporté par Charlotte Gainsbourg…

Charlotte 100% Gainsbourg

Ouverture au piano avec « Such A Remarkable Day ». La part belle est donné au 5ème album, « Rest » ainsi qu’au dernier EP « Take 2 ».

Charlotte Gainsbourg, Festival VYV Les Solidarités, Dijon, live

Sur « Charlotte for ever », reprise par la seule voix de Charlotte, flottent la complicité, les intimes sensations. Celles entremêlées de la fille et son père. Comme pour mieux encore confirmer en live que sa musique est habitée par les proches parents disparus.

Alternant français et anglais de manière poétique, Charlotte nous emporte dans son univers. Empreint de pudeur et de naturel jusque dans les remerciements au public bourguignon. Et nous en redemanderons presque sans cesse. Et sans fin. Grande artiste, elle l’est également dans sa musique opalescente et si personnelle… Charlotte 100% Gainsbourg.

VYV les Solidarités et VYV cette première édition qui sans aucun doute ne sera pas la dernière… alors rendez-vous à l’année prochaine !

Del

25 février 2019

Elliott Smith : Sa biographie par Thierry Jourdain

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Thierry Jourdain résume avec précision la trop courte carrière d’Elliott Smith. Depuis son enfance malheureuse au Texas jusqu’à la triste issue que l’on connait.

Comme Jeff Buckley ou Nick Drake avant lui, Elliott Smith a finalement su transformer ses angoisses et son mal-être en des chansons mélancoliques, qui ont viré au sublime. En 150 pages, Thierry Jourdain parvient à synthétiser la carrière du grand Elliott Smith. Son livre nous aide également à comprendre ce qui a dicté ses choix tout au long de sa courte vie. Le récit chronologique convient ici parfaitement, car ce sont les éléments factuels qui sont privilégiés.

Egalement appréciées, les explications de texte des chansons, ainsi que les évolutions des paroles au fil du temps, preuve de son changement d’état d’esprit au début des années 2000. Can’t Make A Sound est vraiment un livre pour les fans et offre une bonne occasion de se replonger dans l’oeuvre parfaite du songwriter américain.

Thierry Jourdain – Elliott Smith Can’t Make A Sound / Disponible aux éditions Le mot et le reste

11 février 2019

Anna Calvi : L’interview exclusive !

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Anna Calvi jouit d’une réputation d’être survoltée sur scène, mais toute timide en interview. Après notre double rencontre à Paloma de Nîmes, nous pouvons vous le confirmer.

Musik Please : Il s’est écoulé cinq ans entre vos albums One Breath et Hunter, pouvez-vous nous dire pourquoi ?

Anna Calvi : Je voulais prendre mon temps pour trouver les bonnes chansons, celles qui pourraient s’accorder et que j’aurais vraiment envie de défendre. Donc j’ai vraiment pris mon temps pour les trouver.

Hunter semble être votre album le plus personnel, celui qui se rapproche le plus de votre vie personnelle, pouvez-vous nous en dire plus ?

J’imagine que plus on écrit de chansons, plus on a envie de se rapprocher de quelque chose de vrai, et je voulais vraiment écrire sur ce qui me semblait sincère et qui avait du sens à mes yeux. C’est ce que j’ai essayé de faire sur cet album.

Et pourquoi ne pas avoir écrit de la sorte auparavant ?

Et bien c’est un long processus ; j’ai toujours voulu faire ça, mais c’est une question de trouver les moyens de le faire, et apprendre à le faire.

Pourquoi avoir intitulé votre album « Hunter » (chasseur) ?

Le titre parle d’une femme qui est chasseur, au lieu d’être celle qui est chassée comme c’est souvent le cas dans notre culture. Ça parle d’elle, de la manière dont elle découvre le sens du plaisir, et simplement être l’héroïne de sa propre histoire, au lieu de ne faire que répondre à l’histoire de quelqu’un d’autre.

En écoutant vos paroles, je ne peux m’empêcher de penser à Sheila Take A Bow des Smiths. Est-ce que cela fait partie de vos influences ?

Et bien j’ai déjà assuré la première partie de Morrissey en tournée. J’aime vraiment beaucoup The Smiths, cependant, je ne dirais pas qu’ils aient eu une influence directe, non, pas vraiment. Mais j’aime beaucoup les paroles des Smiths, cette sorte de désespoir romantique, c’est très anglais. J’aime beaucoup.

Est-il vrai que vous ne vouliez pas chanter jusqu’à l’âge de 20 ans ?

C’est pas tellement que je ne voulais pas mais plutôt que je ne pouvais pas. Parce que ma voix quand je parle n’est pas très puissante, je pensais juste ne pas en être capable ; mais j’ai toujours pensé que ce serait formidable de pouvoir chanter.

C’était un manque de confiance en vous ?

Oui, probablement. C’est juste que ça ne m’avait même pas traversé l’esprit. Et effectivement, il m’a fallu des années de chant avant de pouvoir atteindre le niveau que j’ai aujourd’hui, j’ai dû beaucoup travailler.

Une des chansons semble sortir du lot sur Hunter, je pense à Swimming pool, est-ce que vous êtes d’accord avec ça ? Avec un côté assez aérien…

En effet pour cette chanson, je me suis en partie inspirée du peintre David Hockney. J’ai toujours trouvé que ses peintures de piscines étaient magnifiques. J’aime aussi cette idée utopique de l’amour, quand pour lui, il exprimait son amour pour les hommes, à une époque où il était encore clairement tabou de faire son coming out et de s’affirmer en tant qu’homosexuel. Et je trouve ça beau et définit tout en subtilité… je voulais vraiment écrire une chanson qui sonnerait à l’oreille comme ses peintures. Et il y a d’autres chansons sur l’album qui ont cette beauté tranquille, ce calme froid et aérien, comme There’s a way et Eden.

A propos de la chanson « Eden », elle me fait penser à « Song to the siren » de Tim Buckley. Est-ce-que la famille Buckley a une place à part dans votre cœur ?

C’est un joli compliment, merci. J’adore cette chanson. Jeff Buckley a été l’une de mes influences les plus importantes, sa voix était si libre, elle allait où elle voulait, il ne retenait rien, il prenait vraiment des risques, et aussi sa manière de jouer de la guitare était très jolie, avec ce son de réverb. Tout ça me parlait directement et m’allait droit au cœur, et j’ai tellement appris à force d’écouter ses albums.

Sur votre premier album, l’influence de Jeff Buckley était évidente, et maintenant, on a le sentiment qu’elle s’estompe…

Oui, effectivement, c’était mon premier album, et je pense qu’au fur et à mesure que tu avances, tu essaies de te trouver, et ne plus imiter les gens que tu aimes, même si la musique de Jeff sera toujours en moi, mais je n’essaie plus de le copier comme à mes débuts.

Maintenant, j’aimerais que l’on parle de votre playlist intime. Quelle est la toute dernière chanson que vous aillez écouté ?

Je crois que les tout derniers titres que j’ai écouté, c’était Jimmy Hendrix à Woodstock.

Votre chanson pour pleurer ?

La musique classique me fait pleurer et en particulier, les sonates pour violoncelle de Bach, c’est très beau et ça me fait toujours pleurer.

Votre chanson attachée à un souvenir d’enfance, ou à votre adolescence ?

Ce serait sûrement de la musique des années 50 parce que c’était ce que mon père écoutait, donc ce serait peut-être « Baby it’s you » des Shirelles.

Votre chanson pour faire l’amour ?

Peut-être une chanson de Lana Del Rey, n’importe laquelle de l’album « Lust for life ».

Quelle la chanson dont vous êtes la plus fière dans votre oeuvre ?

Comme j’essaie de faire de la musique qui crée une image, de la musique que vous pouvez vraiment voir, très visuelle, je pense que pour moi, la chanson « Swimming pool » est la plus accomplie, et j’en suis très fière.

Je sais que vous aimez bien faire des covers, quelle serait la prochaine chanson que vous aimeriez reprendre ?

Et bien je suis fan de Perfume Genious, alors, je pense que ce serait amusant de reprendre une de ses chansons. Il a une chanson qui s’appelle « Grid » que j’aime beaucoup.

Et pour terminer, votre chanson de film, votre bande son ?

Anna Calvi : « Taxidriver » est probablement ma bande son préférée.

Un grand merci à Jennifer pour sa réactivité et à Sarah pour la traduction.

26 août 2018

Anna Calvi dans le rôle du chasseur : Hunter sort vendredi

michel Album Don't Beat The Girl Out Of My Boy, Hunter, paloma, queer

Anna Calvi sera bien la sensation rock de cette rentrée 2018, et pas seulement au niveau féminin. Hunter nous présente une chanteuse plus attirante que jamais.

Courtney Barnett avait illuminé le premier semestre 2018, Anna Calvi devrait en faire de même lors du second. Nous l’avons compris dès la sortie de Don’t Beat The Girl Out Of My Boy, le premier single extrait de l’album, Hunter est une vraie déclaration queer et féministe, prônant la libération sexuelle.

Hunter est un disque à l’intensité maximum, à la passion toujours présente en filigrane, même lorsque qu’une chanson se présente dans son plus simple appareil (Away). Autre point fort, Anna sait y mettre ses points forts en veilleuse, pour le bien de ses chansons. Ainsi, ses guitares passent parfois au second plan et sa voix sait se faire lascive, alors qu’elle peut facilement monter dans les octaves.

Mais que les fans se rassurent, Anna sait toujours mordre avec sa guitare, comme sur Indies Or Paradise ou bien sur Wish. Pour sa part Swimming Pool sait se parer de cordes après son introduction Très Jeff Buckley. Mais la variété des chansons n’altère pas la cohésion de l’ensemble, assurée par le thème fort de l’album, évoqué plus haut.

#BeautéFatale

Retrouvez toutes les dates de concert de Anna Calvi en bas de cet article.

Anna Calvi – Hunter / Date de sortie : 31 août 2018 chez Domino Records.

Tracklisting :

1. As A Man

2. Hunter

3. Don’t Beat The Girl Out Of My Boy

4. Indies Or Paradise

5. Swimming Pool

6. Alpha

7. Chain

8. Wish

9. Away

10. Eden

En tournée en France, à partir du mois d’octobre 2018 :

– 8 Octobre 2018 Lille – Le Splendid

– 9 Octobre La Rochelle – La Sirene

– 10 Octobre Nantes – Stereolux

– 22 Octobre Lyon – Le Radiant

– 23 Octobre Strasbourg – La Laiterie

– 25 Octobre Bruxelles – Botanique

– 25 Janvier 2019 Nancy – L’Autre Canal

– 26 Janvier Nîmes – Paloma

– 27 Janvier Toulouse – Le Bikini

– 29 Janvier Bordeaux – Le Rocher de Palmer

– 31 Janvier Reims – La Cartonnerie

4 juin 2018

Sage revient aux fondamentaux avec Paint Myself

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L’aventure solo semble convenir à Sage depuis la mise en sommeil de Revolver, le groupe qui l’a révélé. Paint Myself, son deuxième album, est plus classique mais tout aussi réussi.

Exit les expérimentations électroniques de son premier album éponyme, Ambroise Willaume, alias Sage, revient à davantage de classicisme. Enregistré en quasi autarcie dans son studio porte-bonheur de Montmartre, c’est essentiellement au piano que se sont construites les superbes mélodies de Paint Myself. La preuve par deux avec Us Again, qui succède à Most Anything :

Si Ambroise s’était fait volé ses guitares avant d’enregistrer son premier album, il semble bien qu’il en ait racheté quelques-unes, à en croire des titres comme Left Behind, Juliette ou encore So Real (Non ce n’est pas une reprise de Jeff Buckley). Quelques réminiscences électro sont également présentes, particulièrement sur un titre comme Only Love. Bref, l’économie de moyen n’a pas empêché Sage de sortir un album à la fois brillant et varié et qui se termine par la belle ballade If I should fall.

Sage – Paint Myself / Disponible chez Arista Records.

Tracklisting :

1. Most Anything
2 . No One Sees You Crying
3. Any Other Time
4. Nothing Left Behind
5. So Real
6. Us Again
7. Only Love
8. One Way Ticket
9. All I Can Do
10. Juliette
11. If I should fall

20 avril 2018

Justin Nozuka chante l’amour avec Grace

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Doté d’une voix magnifique, Justin Nozuka n’a certainement pas fini de faire parler de lui. La vidéo de Laury devrait donc vous faire craquer, avant la sortie de son nouvel album le mois prochain.

Filmée en home session, cette version dépouillée de Laury est sublimée par la voix de ce jeune songwriter canadien. Fragilité et émotion sont au rendez-vous, tout comme avec un certain Jeff Buckley. Nous ne manquerons pas de vous parler plus en détail de son album à venir, mais laissons chanter l’artiste :

En concert le 21 avril à Paris, au Backstage By The Mill.

Justin Nozuka – Run To Waters / Date de sortie : 18 mai 2018 chez Glassnote Records / Universal Music.

27 décembre 2017

BaSSA révèle quelques secrets de cuisine (interview)

betty Actu, Interview Brin de Zinc, Olivier Valcarcel, Sting

BaSSA aura probablement livré l’une des surprises les plus palpitantes de 2017. Un premier album éponyme amalgamant les genres avec fraîcheur et audace. Et comme le quintet français s’avère aussi généreux en musique qu’en paroles, il nous révèle en exclusivité quelques secrets de sa cuisine savoureuse.

MusiK Please : Tout d’abord une présentation du groupe s’impose !

BaSSA : BaSSA c’est Yoran Merrien (chant/guitare), Marie Joannon (chant/percus), Renaud Laporte (chant/guitare), Benjamin Farque (basse) et Damien Bernard (batterie). Ensemble, ils distillent, tel un bon rhum vieux, une musique à la fois simple et ambitieuse qui transcende les frontières et les esthétiques. Empruntant à l’afrobeat ses transes hypnotiques et ses rythmes dansants, à la pop ses mélodies riches et envoûtantes. Et au rock son énergie.

Quant à votre nom, il a probablement une signification particulière ?

BaSSA : BaSSA est le diminutif de Bassalégu, premier nom de l’embryon acoustique du groupe. Il s’agit d’un mouvement musical consistant à répéter une mélodie de basse à l’octave supérieure pour annoncer la fin du cycle. A l’époque, on faisait pas mal de plans purement musicaux (sans voix) et on avait besoin de ce genre de repère. Du coup, on disait « passe la basse à l’aigu ! ». Ça nous a fait marrer et c’est resté.

BaSSA, live, Brise Glace

Comment en vient-on à brasser des styles aussi épars que rock et reggae ?

BaSSA : BaSSA est avant tout la rencontre de 5 musiciens, de leurs influences, leurs parcours. Aucun d’entre nous n’est « puriste » dans un style précis, et nous avons tous grandi bercés par la musique d’artistes d’horizons différents. Notre musique s’en ressent forcément et du coup, quand on joue du reggae, du funk, du rock ou de l’afrobeat… ça ne sonnera pas reggae, funk, afrobeat ou rock !!!

On se sent assez libres d’utiliser les ingrédients pour faire notre propre cocktail. Après, rock et reggae ont toujours fait bon ménage.

Quelles sont vos influences principales ?

BaSSA : Les influences de BaSSA vont de The Police, Pink Floyd, Fela Kuti, The Roots à Groundation, Jeff Buckley ou encore Neil Young. Pour le reggae, on s’approche des esthétiques de The Police ou Groundation. Il y a aussi The Mighty Diamonds et Gladiators pour leurs chœurs à trois voix.

Comment s’opère le processus de composition/production chez BaSSA ?

BaSSA : Si on reste dans la métaphore culinaire, on peut dire que Yoran amène la matière première et la cuisine se fait ensuite tous ensemble. Damien et Ben s’accorderont sur l’assise rythmique du morceau, Marie se penchera sur les harmonies vocales et Renaud ajoutera son phrasé mélodique à la guitare. C’est un processus collectif et inclusif. L’idée, c’est vraiment que chacun apporte sa contribution. Après, le processus est différent sur chaque morceau. Il n’y a pas une recette miracle qui fonctionne à chaque fois.

D’ailleurs, certains morceaux ont été joué quelques semaines et se sont avérés fonctionner d’emblée. D’autres ont été modelés, remodelés, déconstruits, reconstruits pendant 2 voire 3 ans avant d’en avoir une version qui nous plaise vraiment.

Et ce choix d’enregistrer la rythmique en live ? Pouvez-vous nous en dire plus ?

BaSSA : Avec les expériences respectives que chacun avait pu vivre en studio et après les enregistrements des deux premières maquettes de BaSSa, on a tout de suite eu envie de partir sur ce parti pris. Nous voulions restituer sur album la chaleur du live, la dynamique d’un morceau joué ensemble. Quand les musiciens enregistrent les uns derrière les autres, inévitablement il y a quelque chose de mécanique voire clinique.

Olivier Valcarcel, notre ingénieur du son, nous a confortés dans ce sentiment. Et c’était un beau challenge à relever, artistiquement comme techniquement.
Concrètement, on enregistrait tous ensemble dans la même pièce mais nos amplis étaient chacun dans une salle fermée à l’étage. On faisait plusieurs prises et on gardait la meilleure.

BaSSA, studio

Vous avez joué votre album le jour de sortie au Brin de Zinc. Quelle a été la réaction du public ? Et votre perception du rendu live de l’opus ?

BaSSA : Les réactions ont été très bonnes. On nous a dit plein de belles choses, très flatteuses et très encourageantes pour la suite. Mine de rien, on avait beaucoup bosser ce set et c’était un moment spécial avec forcément un peu de pression. Ce qui s’est passé sur scène et dans le public a été fort. En tous cas, c’est comme ça que nous l’avons ressenti…

Si vous deviez choisir un morceau pour résumer l‘essence de votre musique, lequel serait-il ?

BaSSA : Une seule chanson, c’est difficile. Notre musique se veut plurielle et toutes les chansons expriment des sentiments, des émotions différentes. Si il y avait un artiste, ce serait Sting. Pour le multiculturalisme de sa musique, pour sa propension a emprunter à différents styles musicaux en évitant le pastiche facile, pour sa capacité à se réinventer. Et enfin, parce que c’est un songwriteur unique et résolument pop. Bon, on répond un peu à côté là non ? (ndlr : oh… si peu :) !)

Quels sont vos coups de cœur musicaux respectifs du moment ?

BaSSA :En reggae, The Lions, en folk, Piers Faccini, et en chanson, Ben Mazué.

On kiffe bien aussi Jack Garrath en ce moment. Et puis Tigran Hamasyan. Pour la musicalité, la technique, le côté épique, bref tout quoi !

Que peut-on vous souhaiter désormais pour la suite ?

BaSSA : Ce qui peut arriver de mieux à un groupe : jouer sur scène devant de nombreux publics différents, être écouté et découvert grâce à cet album et partager la scène avec de nombreux artistes dans de nombreux lieux et festivals. Pas très original mais c’est ce pourquoi nous jouons et créons. Etre écouté et partager notre musique partout où c’est possible.

Un grand merci aux membres de BaSSA pour leur générosité et leur bon esprit.

Tous les détails du premier album de BaSSA sont à retrouver ici.

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