En attendant leur concert au Zénith de Paris le 23 novembre, jetez donc une oreille à la nouvelle vidéo des Pixies, Classic Masher.
Véritable référence des années 90, le groupe Pixies ne faisait pas la une des JT lorsqu’ils étaient alors à l’avant garde d’un rock.. différent. Avec Head Carrier, le groupe marque un retour en fanfare.. mais un retour réussi.
Armés d’une nouvelle bassiste (Paz Lenchantain qui à notamment joué dans A Perfect Circle), Black Francis, Joey Santiago et David Lovering sont de retour avec Head Carrier, à la fois successeur d’Indie Cindy (2014) et suite presque logique de là où le groupe s’est arrêté dans les années 90.
Les Pixies démarrent cet album sur le titre éponyme Head Carrier, suivi de Classic Masher. Le son a l’air plus rond et plus moderne qu’auparavant mais la recette est bel et bien pixiesesque.
Au tour de Baal’s back qui vient chambouler un peu le calme des deux précédents titres. Black Francis a de véritables relents punk rock, presque hardcore et c’est ce qui manquait dans Indie Cindy car oui, même le violent a du charme. Seul bémol, le solo de guitare laisse l’auditeur sur sa faim, la simplicité est l’arme de Joey Santiago mais cette fois, deux/trois notes en plus n’auraient pas été de refus. Peu importe, c’est une excellente chanson.
L’intro psychédélique de Might as well be gone laisse finalement place à une mystérieuse balade pop un peu redondante mais efficace. Après tout, Black Francis fait ce qu’il veut, « That’s my speech, that’s my song » , qu’il en soit ainsi.
Oona, cette jolie chanson et son « Please I wanna Be in your band » sonne comme une déclaration d’amour à Paz Lenchantain. Quoi qu’il en soit ce morceau très réussi dégage quelque chose d’étrange.
Ensuite, le groupe nous emmène en road trip avec talent. Une ligne Basse/Batterie plus qu’efficace, des guitares puissantes, incisives ainsi qu’une ligne de chant désinvolte et accrocheuse, très bon !
Les deux pop songs qui suivent,Tenement Song et Bel Esprit, auraient facilement pu se retrouver sur Doolitle (1989) mais avec un son plus propre, dommage. On notera encore une fois chez les Pixies et surtout sur cet album, la sympathique présence de la langue Française.
All I Think About Now est un flagrant clin d’oeil à Where is my mind ? Cependant on y découvre davantage la sublime voix de Paz Lenchantain, que du bonheur, sa place au sein du groupe est amplement méritée après cette belle performance. On finit par oublier l’auto-plagiat pour découvrir une véritable berceuse.
A l’opposé, Um Chagga Lagga, l’hymne punk de cet album nous renvoie un peu à Trompe le Monde (1991). Les Pixies n’ont pas perdu ce brin de folie qui les différencie de beaucoup d’autres groupes. On a l’impression de participer à un rodéo qui tourne mal ou alors de se retrouver dans Boulevard de la mort de Tarantino
Plaster of Paris est LA chanson Surf music, c’est un véritable tube, on à envie de partir en vacances dans le Verdon en été et on pense un peu à des groupes récents comme Parquet Courts ou Best Friends. L’album lui, se termine sur All The Saints qui comporte les plus jolies parties guitares de l’album, autant l’acoustique de Franck Black que les mélodies de Joey. La voix de Paz au début est très belle et prouve que l’âme de Kim Deal (Leur ancienne bassiste) n’est pas très loin. Cette courte balade clôture l’album alors que l’on aimerait en entendre plus, cependant et malgré les échos évidents à leurs anciens albums, Head Carrier reste un album riche où l’on sent l’envie d’aller vers de nouveaux horizons, en vain mais l’idée est là.
Encore une fois les Pixies sont l’une des preuves que l’ont peut créer de véritables tubes ET avoir du talent, oui, en 2016.
By Agabawi
À l’occasion de la sortie de Indie Cindy, le grand retour des Pixies, MusiK Please offre 3 exemplaires (CD) de leur nouvel album studio.
Il y a deux façons d’appréhender ce nouvel album des Pixies, 23 ans après Trompe le monde : La première est de vouloir le comparer à Doolittle, leur chef d’oeuvre absolu. La seconde, à laquelle on adhère, est de le prendre comme un cadeau inespéré : Frank Black, Joey Santiago et David Lovering réunis comme au bon vieux temps autour de leur producteur fétiche, Gil Norton. Il ne manque donc que Kim Deal à l’appel, partie reformer les Breeders.
Et la musique me direz-vous ?
On a droit à de belles fulgurances : Des titres comme Indie Cindy (une vrai madeleine de Proust) ou Blue Eyed Hexe avec son chant rageur semblent tout droit sortis de Doolittle ou Trompe le monde. Magdalena 318 est peut-être la meilleure chanson du disque avec sa rythmique de plomb et les belles parties de guitare de Joey Santiago. Deux surprises viennent également éclairer cet album : Badboy avec ses choeurs “Kim Dealesque” et Andro Queen, une chanson calme qui montre que la bande à Frank Black continue à prendre des risques.
Pixies sera en concert à Lyon le 2 juillet pour les nuits de Fourvière et le 4 juillet à Belfort pour les Eurockéennes
Les gagnants seront avertis par e-mail individuellement. Fin du concours le 10 juillet.
C’est le retour des Pixies quand même ! Voici Snake et son clip un peu tristoune, un abant-gout de Indie Cindy, le nouvel album des Pixies.
Fandor, alias Laurent Barnaud, publie enfin son quatrième album solo qui fait la part belle aux guitares et à toutes ses influences. Et le Monsieur a très bon goût.
Deux ans après la sortie de Bordeaux, Texas de son groupe Supernormal, Fandor revient cette fois ci en solo. L’occasion pour lui d’aborder des thèmes plus personnel et le plus souvent en français. L’opportunité également de retrouver son âme de fan avec une pléthore de références : La basse très “technique” de La grande chevauchée ou plus Pixies de L’ombre de soi même. Le sujet s’invite même dans les paroles de Mon père ce vieux chêne, où il cite les prénoms de toutes ses idoles. Saurez-vous les retrouver ?
Le musicien bordelais nous livre donc une oeuvre remplie de sensibilité et d’humilité, partagée entre des titres qui vous claquent à la figure et d’autres plus calmes et introspectifs (Sans bouger, Such a big wave). une nouvelle preuve que nous avons ici un artiste largement sous-estimé.
notons également que Fandor a ici largement collaboré avec Cecil, son complice au sein de Supernormal. Et pour en savoir plus sur ces deux là, vous pouvez également consulter notre interview.
Tracklisting :
1 – Cet instant
2 – Such a big wave
3 – Je ne vois plus l’horizon
4 – Walking in the snow
5 – Mon père ce vieux chêne
6 – L’ombre de soi même
7 – La grande chevauchée
8 – Ton visage effacé à jamais
9 – En sursis
10 – Sans bouger
DaYTona a mis huit ans pour sortir son quatrième album. Inutile de vous dire que L’Allégresse déborde d’enthousiasme, de variété et surtout d’excellentes chansons.
“Tout vient à point à qui sait attendre” : L’adage s’est avéré payant pour les fans du groupe lyonnais. Et c’est vrai que cela valait la peine d’attendre. Loin de la meute de rockeurs français qui envoient le maximum de décibels dans un anglais approximatif, DaYTona suit un autre chemin. Bien sûr le groupe doit toujours être fan des Pixies, mais rien ne permet de l’affirmer ici, si l’on ne sait pas que la première mouture du groupe s’appelait Surfer Rosa. Ainsi, les trois premiers titres font figures de singles, entre fulgurances rock et mélodies pop, sur des textes soignés en français.
Mais rapidement des tonalités plus mélancoliques apparaissent et les guitares saturées cohabitent sans souci avec les cuivres sur Ma seule héroïne. Des étoiles en bandoulière est un autre fait d’arme de cette fin d’album avec paroles et musique qui font frissonner à l’unisson. Deux autres titres méritent que l’on s’y arrête : Les instrumentaux qui clôturent chaque “face” semblent pousser le groupe vers le post rock avec une aisance qui mériterait une confirmation.
#JaiToujoursPréféréLombreALaLumière
Le groupe sera également sur les routes en cette fin d’année 2018 :
– 9 novembre : Moissy-Cramayel (Les 18 Marches)
– 10 novembre : St Julien de Civry (L’Indus)
– 23 novembre : Lyon / Bron (Le Jack Jack)
– 24 novembre : Lys-Lez-Lannoy (Les Bains Douches)
– 7 décembre : Belley (Le Réservoir)
Tracklisting :
1 – Courir
2 – Les promesses
3 – Morceaux de lune
4 – J’emmerde
5 – Malmö
6 – Par erreur
7 – Ma seule héroïne
8 – Sois belle
9 – Des étoiles en bandoulière
10 – Kasserine
11 – …
Toujours au top le festival This Is Not A Love Song ! Pour cette édition 2018, encore de superbes découvertes, de vieilles connaissances que l’on a pris plaisir à voir ou à revoir et juste une déception…
Bien sûr, avec 50 groupes répartis sur cinq scènes en trois jours, il faut forcément faire des choix. Mais franchement, le plaisir a largement pris le dessus sur la frustration tout au long du festival.
J’attaque tambour battant la première soirée avec Peter Perrett. Nous ne le connaissez pas ? C’était aussi mon cas avant de rejoindre la grande salle de Paloma. Ex-leader de The Only Ones, groupe actif de 1978 à 1980, ce Peter là est complètement passé au travers de mon écran radar. Et bien quelle erreur ! Avec un petit quelque chose de Lou Reed, Peter Perrett nous a délivré un set court, mais nerveux et mélodique à la fois. Il a bien sûr joué des titres de How The West Was Won, son nouvel album, mais aussi des chansons d’époque comme Another Girl Another Planet. Premiers moments de frissons du festival et grosse lacune musicale (en partie) comblée. Je remercie d’ailleurs Denis, un “ultimate fan” du groupe, pour m’avoir fourni toutes ces précisions.
Pas le temps de souffler, direction le patio qui s’est transformé depuis quelques éditions en scène supplémentaire. A l’écoute de DYGL, on a vraiment la sensation de découvrir le prochain phénomène rock. Ces quatre teenagers japonais en jouent avec une fraîcheur, une énergie et un talent qui rappellent les débuts des Strokes. Ils sont comme ça à TINALS, vieux routiers ou jeunes pousses, tout le monde y a sa place.
Retour dans la grande où l’on attend les Sparks avec circonspection. Sauront-ils transformer l’essai de leur retour réussi avec Hippopotamus ? Les doutes sont vite levés. Russell Mael est en forme éclatante, alors que son frère Ron est comme toujours imperturbable derrière son clavier. Toujours à la limite du kitsch et de la grandiloquence, le duo retombe toujours du côté du bon goût. Les anciens titres succèdent aux nouveaux, sans aucune baisse de régime. Ron finit même par se réveiller pour se livrer à une improbable chorégraphie extatique, avant de replonger dans sa torpeur initiale. Et puis, il y a eu cette version magnifique de This Town Ain’t Big Enough for Both of Us…
Désolé les Sparks, on zappe le dernier titre pour se placer correctement pour Beck qui joue à l’extérieur. Et là oh surprise, on apprend que les photos sont finalement interdites. De plus, son concert va s’avérer boursouflé et froid, très loin de sa prestation à Vaison la Romaine en 2003. #ImALoser
Attiré par la synth pop vintage et envoûtante de son dernier album, je démarre mon périple avec le tourmenté John Maus dans la grande salle. Dire que le musicien et philosophe américain est habité par sa musique n’est vraiment pas un vain mot. Sur une rythmique post punk et des nappes de claviers, John Maus crie plus souvent qu’il ne chante, en se martelant la tête avec le poing, ou en se livrant à des mouvements proches de l’épilepsie. Véritable bête de scène, il a fait vibrer la salle médusée de Paloma. Si l’on devait se livrer à une comparaison picturale, disons qu’il est plus proche de Munch que de Cézanne.
#BêteDeScene
Changement complet d’atmosphère avec Rhye, le groupe suivant. Après la fureur et le chaos, c’est la douceur et l’élégance qui nous a donné rendez-vous. Mais Rhye n’est pas un groupe à proprement parlé, mais plutôt le groupe de Mike Milosh. Surtout depuis que son compère Robin Hannibal a quitté le navire après le premier album. Sur scène sa musique s’avère bien plus organique que sur disque, avec la présence de violon, de violoncelle électrique ainsi que d’un trombone. Mais sa voix conserve toute sa douceur androgyne pour ce qui restera le moment le plus zen de mon passage sur le festival. Nous avons eu la chance de l’interviewer (un peu de patience !) et l’on peut vous vous dire que le canadien a beaucoup de profondeur…
Après les conditions acoustiques parfaites de la salle, direction la grande scène extérieure qui reçoit le grand Father John Misty. Des conditions plus intimes auraient été meilleures pour sa musique, mais la rançon du succès est passée par là. Il a sur ce coup, laissé son piano à ses musiciens, pour se concentrer sur la guitare et le chant. John Tillman n’a pas lésiné sur les moyens avec sa mini section de cuivres. Pourtant, c’est la qualité et la variété des chansons qui impressionne le plus. Il passe d’une colère à peine rentrée sur Hangout At The Gallows à la douceur de Pure Comedy avec une facilité déconcertante. Ce gars là est un véritable Midas du folk contemporain. Father John Misty ou la classe avec un grand C.
Car c’est bien Phoenix qui a attiré le plus de monde pour cette soirée du samedi. Pourtant, Ti Amo, leur dernier album étant sacrément mou du genou, il était légitime de se poser des questions. Le doute a été vite levé. Le groupe a eu l’intelligence de sortir sa boite à tubes et non de faire la promo du dernier album. Phoenix en concert est donc toujours une machine de guerre qui emporte tout sur son passage. Et pour info, ils ont toujours leur “énorme” batteur.
#ValeurSûre
… The Breeders, après la traditionnelle conférence de presse . Pour beaucoup, dont je fais partie, ce fut le clou de la soirée. Malgré la pluie fine qui s’est mise à tomber, le groupe des sœurs Deal et de Josephine Wiggs a réchauffé le cœur des festivaliers. Il faut dire que la joie de jouer du groupe est palpable et qu’entre les titres de Last Splash et de All Nerve, il y a de quoi faire un set de rêve. Pas suffisant ? OK, on rajoute Gigantic que Kim chantait chez les Pixies alors ! #GirlPower
A peine descendu de mon nuage que me voila dans la grande salle pour un set de malades : Idles évolue en free style complet et joue du punk fort, mais vraiment fort. Alors que chacun des membres semble complètement incontrôlable, le groupe joue en parfaite cohésion. Un peu trop bruyant pour moi, cela dit. Ils sont vraiment fous ces anglais…
#PunkNotDead
Après avoir roulé sa bosse en groupe, Manuel Etienne s’apprête à sortir son troisième album. Arcane 99 fait office de présentation à Ni pluies ni riens.
Auteur-compositeur, chanteur et guitariste des groupes Toxic Kiss, The Spangles et Lova Mi Amor, Manuel Etienne a décider de voler de ses propres ailes en 2012. Fort de ces expériences et porté par des influences hautement recommandable (The Gun Club, Bashung ou les Pixies sont régulièrement cités), le voici qui s’apprête à sortir Ni pluies ni riens, son troisième album. Arcane 99 nous plonge direct dans son univers personnel, marqué quand même par des influences Diabologum.
Manuel Etienne – Ni pluies ni riens : Sortie le 18 novembre 2016 chez Lafolie Records / La Face Cachée.
Les 4 petits frenchies de Johnny Mafia ne se posent pas (trop) de questions en sautant à pieds joints dans le plat du garage rock. Leur premier album « Michel-Michel Michel » vient de sortir et fait habilement grésiller les tympans.
A l’écoute de Johnny Mafia, on pense forcément aux Ramones ou encore aux Pixies. Mais pas que. A l’instar de Last Train, la jeune formation déploie une énergie qui lui est propre. C’est frais et nerveux. Urgent mais inspiré.
« Michel-Michel Michel » est une collection de 8 titres balancés « vite et fort » (pour reprendre leurs termes) et qui font un bien fou. En voici un exemple avec le premier single « Smell » :
On vous l’a déjà dit mais on le redit… la scène rock française possède un bel avenir devant elle !
Produit par Julian Casablancas, le cinquième album des Growlers rappelle trop souvent les Strokes mais comporte son lot de pop songs réussies.
La filiation entre le chant de Brooks Nielsen des Growlers et celui du génial Julian Casablancas des Strokes a toujours paru assez évidente. La boucle est bouclée aujourd’hui. Le New-Yorkais ayant accepté de se pencher sur la production du cinquième album des Californiens, «City Club».
Et il apparaît assez vite qu’il a largement cannibalisé le successeur du franchement raté dernier ouvrage des sympathiques glandeurs de Dana Point, «Chinese Fountain».
Leur rock bordélique baptisé par eux-mêmes «Beach Goth» a vécu depuis leurs débuts en 2009. Ce courant très lo-fi mélangeant garage, guitares surf et inspirations hispanisantes à la Pixies est désormais bien loin. S’il avait culminé avec le gros EP de 2013 «Not. Psych !», leur style s’est nettement poli depuis pour aborder une démarche bien plus commerciale.
Il fallait donc se relancer à l’heure d’un «City Club» dont personne n’attendait finalement grand-chose. Pourtant, le premier single au même titre que l’album est une pop-song réussie à la guitare rappelant d’emblée celle des Strokes. S’il n’y a ici pas de Nick Valensi ou d’Albert Hammond Junior, les deux tiers de l’ouvrage sont plutôt bien foutus.
Il faudra toutefois passer sur les lourdingues «I’ll be around», «Neverending Line» ou «Speed Living» dans un LP qui aurait mérité seulement dix titres.
La bande à Casablancas est encore très présente – surtout dans le chant – sur l’excellent «Dope on a Rope» mais la guitare cristalline rappelant l’école Captured Tracks et une mélodie entêtante séduisent. La ballade «When you were made» ou l’orgue de «The Daisy Chain» permettent seulement de retrouver un son plus «Growlers». Et c’est sur le très pop second single «Too Many Times» que Casablancas donne discrètement de la voix en spoken word.
S’il manque un peu de cohérence et qu’il est certainement trop marqué de l’empreinte des Strokes, ce «City Club» réussit sa mission avec sa pop entêtante. Rien de révolutionnaire mais c’est déjà pas mal dans un rock bien moribond ces derniers temps.
City Club date de sortie le 21 octobre 2016 chez Kobalt
By @manzeeee