Bob Dylan a pris tout le monde de court aujourd’hui, en partageant « A Murder Most Foul », sa première composition originale en huit ans.
C’est une divine surprise pour ses fans : Le prix Nobel de littérature 2016 vient de publier une longue ballade de 17 minutes sur l’assassinat en 1963 de John Fitzgerald Kennedy, le trente-cinquième président des États-Unis. Et c’est via les réseaux sociaux que Bob Dylan a annoncé la sortie de Murder Most Foul, en remerciant au passage ses fans pour leur soutien et leur loyauté pendant toutes ses années. L’accompagnement est minimaliste (piano, cordes et quelques discrètes percutions), mais le résultat forge le respect :
Bob Dylan y évoque donc « cette journée d’infamie où le jeune président est mort comme un chien ». Mais il aborde également le festival de Woodstock en 1969, le concert tragique des Stones à Altamont, ou les Beatles.
Merci Monsieur Zimmerman !
Voici le message qui a accompagné la sortie de Murder Most Soul :
Greetings to my fans and followers with gratitude for all your support and loyalty over the years. “This is an unreleased song we recorded a while back that you might find interesting. “Stay safe, stay observant and may God be with you. “Bob Dylan”
Auteur d’un des albums folk les plus réussis de cette année, Aliocha a forcément aiguisé notre curiosité. Interview exclusive du jeune franco-canadien.
Si Aliocha est aussi acteur – tout comme son frère Niels Schneider – son actualité est essentiellement musicale. Après l’EP Sorry Eyes, sorti en octobre dernier, son premier album Eleven Songs vient confirmer le talent du jeune songwriter.
Musik Please : Pourquoi ne pas avoir gardé votre nom de famille ?
Aliocha : Je sais pas, je trouvais ça sérieux Aliocha Schneider. C’est marrant, on me demande parfois quel est mon vrai nom, on pense souvent qu’Aliocha est un nom de scène.
Est-il vrai que c’est Jean Leloup qui vous a poussé vers la musique ?
Aliocha : Je faisais déjà de la musique quand j’ai rencontré Jean mais c’est lui qui m’a donné la légitimité de le faire sérieusement. Si Jean croyait en moi, ça me donnait le droit de croire en moi aussi. J’ai énormément appris avec lui. On a enregistré ensemble des maquettes avec lesquelles je suis allé voir Audiogram, mon Label à Montréal.
Eleven Songs, c’est l’album de toute une vie ou de ces deux dernières années ?
Aliocha : J’ai écrit l’album entre mes 17 et me 21 ans alors je sais pas si on peut appeler ça l’album d’une vie mais c’est quand-même une période pendant laquelle j’ai beaucoup changé et pendant laquelle je me suis construit. J’imagine qu’on peut le voir comme un « coming of age album ».
Pourquoi avez-vous travaillé avec Samy Osta ? Comment s’est passé votre collaboration ?
Aliocha : Samy est venu travailler avec moi à Montréal sur des maquettes. C’était important pour lui de connaître ma ville, mon environnement, mes amis, qu’on passe beaucoup de temps ensemble à parler de la musique qui nous fait kiffer et de n’importe quoi d’ailleurs, histoire de bien se connaître et bien se comprendre. Ensuite on est allé enregistrer à Göteborg. On avait le studio h24 pendant deux semaines. On dormait à l’étage au dessus du studio et on bossait quand on voulait. Du coup, on a créé une bulle, loin de tout, on sortait rarement. A la fin, on ne savait plus si on avait fait un truc génial ou si on avait fait n’importe quoi. Trois semaines plus tard, avec un peu de recul, on a fait les dernières finitions à Paris. Finalement on avait bien bossé en Suède.
Deux titres de votre premier EP n’apparaissent pas sur votre album. pour quelles raisons ?
Aliocha : Je voulais avoir un album court et puis j’ai essayé plusieurs track-listings en incluant ces deux chansons mais au final elles n’ont pas su trouver leur place. C’est pas que je les aime moins, c’est une question de fluidité de l’album.
Pensez-vous qu’il y ait un peu de culture française dans vos chansons ? Des artistes français vous inspirent-ils ?
Aliocha : J’écoute surtout de la musique anglophone mais j’ai quand même quelques références francophones. Notamment Gainsbourg, Bashung, Brel ou plus récemment Feu! Chatterton. Ensuite est-ce que ce sont devenus des influences? Peut-être, je crois bien en fait.
Plutôt studio ou scène ?
Aliocha : Scène
Acoustique ou électrique ?
Aliocha : Acoustique
Bob Dylan ou Nick Drake ?
Aliocha : Bob Dylan
Comment conciliez-vous vos carrières d’acteur et de musicien ?
Aliocha : En ce moment, avec la sortie de l’album, je n’arrive pas trop à concilier les deux mais ça va se poser j’imagine et après faudra faire des choix. Si on me propose un film qui me parle vraiment, je trouverai le temps de tourner. Pour l’instant je n’ai pas encore eu de choix déchirant à faire.
Que peut-on vous souhaiter pour les mois à venir ?
Aliocha : Des clips pour Eleven Songs! Ça va arriver.
Aliocha – Eleven Songs / Sortie le 2 juin 2017 chez Audiogram / [PIAS].
A 73 ans, Bob Dylan reprend des grands classiques des années 40, tous déjà interprétés par Franck Sinatra. Cela s’appelle « Shadows In The Night » .
Bon on va pas se mentir, heureusement que tous ces standards ont eu la chance d’être interprétés par Franck Sinatra avant que Bob Dylan ne viennent y greffer sa douce voix de vieillard hésitant.
Il plane néanmoins un air de « Feel-good » album parfois plaisant. L’instrumentation est livrée à son plus simple appareil et entendre Bob Dylan, qui ne se refuse rien, fait de cet album une oeuvre respectable.
Prenons en exemple le titre de 1945 « Full Moon and Empty Arms » avec dans un premier temps, la version de Franck Sinatra :
La version de Bob Dylan :
Les 10 classiques de « Shadows In The Night » sont :
1. I’m a Fool to Want You
2. The Night We Called It a Day
3.Stay With Me
4. Autumn Leaves
5. Why Try to Change Me Now
6. Some Enchanted Evening
7. Full Moon And Empty Arms
8. Where Are You?
9. What’ll I Do
10. That Lucky Old Sun
« Shadows In The Night » dans les bacs le 03/02/15.
En 1970, Bob Bylan enregistrait le titre Pretty Saro,folk song traditionnelle anglaise, qui ne sera jamais édité. Voilà que cela sera bientôt réparé avec la sortie le 27/08 de Another Self Portrait (1969-1971): The Bootleg Series Vol. 10.
En plus du son, découvrez le « Pretty Saro » de Bob Dylan au travers d’un clip illustrant la vie de la campagne américaine dans les années 40.
Voilà 50 ans que Robert Zimmerman aka Bob Dylan a sorti son premier album éponyme. Comme pour fêter l’évènement, le rebelle de Minneapolis nous offre un nouvel opus « Tempest » dès le mois de septembre et nous pouvons d’ores et déjà en écouter le premier titre « Duquesne Whistle » .
Bon je ne vais pas vous mentir, même si j’adore le personnage et une énorme partie de sa discographie, même si j’écoute encore aujourd’hui de nombreux classiques de son répertoire, je n’attends plus grand chose de ce monstre sacré et je ne pense pas que je vais hurler à la mort « Oh Putain ! Ce son est génial ! »…Mais peut être me trompe-je !
Alors pour me faire une idée, je m’en vais de ce pas écouter le premier titre de « Tempest » , le bien nommé « Duquesne Whistle » : en cliquant ICI.
Bob Dylan – « Tempest » dispo le 11 septembre 2012 chez Columbia.
En l’honneur des 50 ans d’Amnesty International, écoutez l’album tribute « Chimes of Freedom: The Songs of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International » où bon nombre d’artistes reprennent plusieurs tubes de Bob Dylan.
Tout se passe sur la fanpage Facebook en cliquant sur l’image ci-dessus. Voici tout de même un extrait de cet album hommage ci-dessous, Bob Dylan « Chimes Of Freedom » :
En pleine tournée de leur album Let Go, Nada Surf a embrasé l’Espace Malraux de Six-Fours samedi dernier. Retour sur cet événement rempli de gros son, de mélodies imparables mais aussi de nostalgie.
« Les absents ont toujours tort ». Même si l’expression est un brin galvaudée ici, c’était clairement le sentiment du petit millier de personnes présent à Six-Fours pour cet événement : La tournée anniversaire des 15 ans de Let Go, l’album préféré des fans de Nada Surf. Pas de surprise donc, au niveau du programme. Le groupe doit jouer Let Go en intégralité, faire un petit break puis repartir pour un deuxième set de leurs autres albums.
Dès le début de Blizzard of ’77, c’est un enchantement. Cette ballade acoustique est maîtrisée à la perfection par un Matthew Caws toujours aussi à l’aise vocalement. Le trio d’origine, Matthew donc, Daniel Lorca (basse) et Ira Elliott (batterie) est complété par deux renforts de choix. Leur claviériste de studio est là, ainsi que Doug Gillard (ex Guided By Voices) qui soutient Matthew à la guitare depuis 2012.
Avec The Way You Wear Your Head, la cause est entendue : l’album va être joué dans l’ordre, ce qui est une très bonne nouvelle. Le groupe comme le public peut ainsi facilement prendre ses marques et l’équilibre entre chansons mélancoliques et titres plus percutants est forcément assuré. Sinon, la communion est parfaite, les fans ayant visiblement révisés leurs classiques. La communication étant plus que facile : Rappelons juste que Matthew et Daniel parlent le français couramment, plutôt rare pour des new-yorkais…
Matthew en profite pour rendre à nouveau hommage àBob Dylan sur Blonde on Blonde et à rappeler que cette tournée s’accompagne d’un album de reprises de Let Go. Hi-Speed Soul soulève l’enthousiasme de la foule, avant que Daniel Lorca ne prenne le chant sur Là Pour Ça, seule chanson chantée en français de la soirée. D’ailleurs, c’est dingue comme ce grand gaillard peut avoir une voix douce et fragile. Ce sera aussi le seul moment de la soirée où il ne fumera pas, rappelant ses étés de jeunesse passés dans le Lubéron. Il explique aussi avec un certain effarement que dans son pays, on lui demande de ne pas jouer la chanson car elle est en français. Le set se termine en douceur, comme sur l’album, avec Paper Boats.
Mais 20 minutes plus tard, Nada Surf est prêt à en découdre pour un deuxième set qui va s’avérer explosif.
Très rapidement, le ton est donné. Le deuxième round est nettement plus punchy que le premier et le groupe nous montre ce que le terme power pop veut dire : Du pop-rock mélodique certes, mais survitaminé ! Ira semble frapper de plus en plus fort sur ses fûts et Doug prouve qu’il a une sacrée technique à la guitare. Pas étonnant que le groupe l’ait recruté. Seules deux superbes ballades trouveront refuge sous ce déluge électrique : Your Legs Grow et Neither Heaven Nor Space (extraite également des sessions de Let Go). Elliott Smith aurait certainement apprécié.
Matthew en profite aussi pour montrer son goût pour la pop anglaise en intégrant Love Will Tear Us Apart de Joy Division, au milieu de Stalemate. La chaine de télé Fox news en prend pour son grade sur The Fox, avant que le groupe ne tire sa révérence après See These Bones. Quoi ? Nada Surf nous quitte déjà après 2h45 de concert ? Pas possible, ils n’ont pas joué Popular ! Et en effet, le groupe revient nous interpréter « son Tube », peu représentatif, il est vrai, du reste de sa discographie. Suivrons deux titres de The Weight Is A Gift, l’album le plus mis en avant de ce deuxième set.
Ces trois heures de pur bonheur se terminent finalement sur Blankest Year avec le privilège pour le public de pouvoir reprendre « Fuck It » en écho aux paroles de Matthew. Une thérapie très efficace !
Toujours très disponible malgré les 3 heures de concert, Nada Surf donne rendez-vous à ses fans au stand merchandising pour une séance de dédicace, ou pour partager un verre. Un groupe en or, je vous dis !
Setlist de Nada Surf à Six-Fours le 10 février 2018 :
Première partie : Let Go
1 – Blizzard of ’77 2 – The Way You Wear Your Head 3 – Fruit Fly 4 – Blonde on Blonde 5 – Inside of Love 6 – Hi-Speed Soul 7 – No Quick Fix 8 – Killian’s Red 9 – Là Pour Ça 10 – Happy Kid 11 – Treading Water 12 – Paper Boats
Deuxième partie : « Best of »
1 – Imaginary Friends 2 – Teenage Dreams 3 – What is your Secret ? 4 – Cold To See Clear 5 – No Snow On The Mountain 6 – Out Of The Dark 7 – Your Legs Grow 8 – Dispossession 9 – Do It Again 10 – Neither Heaven Nor Space 11 – Firecracker 12 – Robot 13 – Stalemate / Love Will Tear Us Apart (Medley) 14 – The Fox 15 – Amateur 16 – See These Bones 17 – Popular 18 – Always Love 19 – Blankest Year
Kyle Craft est un jeune songwriter américain originaire de Louisiane. Après un premier album chargé de promesses, le temps de la confirmation semble venu avec Full Circle Nightmare, son deuxième opus.
Biberonné par sa mère à Bob Dylan, autant qu’a David Bowie ou aux Beatles, Kyle a su parfaitement assimiler ses influences sur le nouveau titre qu’il nous dévoile. Il nous annonce un album plus brut et rock que le précédent. Pourtant, c’est une chanson douce qu’il nous dévoile. Découvrez donc le clip de The Rager ci dessous :
Kyle Craft – Full Circle Nightmare / Date de sortie : 2 février 2018 chez Sub Pop / [PIAS].
Le Label Mégaphone publie pour ses vingt ans une somptueuse compilation de ses publications. Sing and They’ll Sing Your Song démontre le bon goût et le flair de son créateur.
Tout a donc commencé pour Stéphane Bismuth en 1997, lorsqu’il a organisé une rencontre entre le quatuor de Liverpool Shack et leur idole, Arthur Lee de Love. Stéphane produit alors le premier album solo de Michael Head (leader de Shack), The Magical World Of The Strands. Le label musical Mégaphone était né.
Pour les vingt ans du label, Sing and They’ll Sing Your Song nous invite à un voyage multi-culturel et temporel sans fausse note. On navigue également entre terrain connu et délicieuses découvertes. Michael Head est bien sûr de la partie, de même que l’inoubliable Karen Dalton (chanteuse préférée d’un certain Bob Dylan). Silvain Vanot (notre Neil Young à nous) a également fréquenté le label et apporte une belle contribution avec Hawaii.
Au rayon découvertes exotiques, citons Blind Blake avec son calypso des Bahamas et Omar Bashir et son oud Irakien. Mais nos compatriotes ne sont pas oubliés : Julien Barbagallo qui avait monté le projet Lecube avant de tenir les baguettes chez Tame Impala, ou encore Simon Dalmais qui nous offre son tout nouveau single. Poor People, composée par Alan Price, fondateur des Animals, est ici repris pour la première fois depuis sa création en 1973.
Pour être tout à fait exhaustif, nous avons aussi droit à une belle relecture de Ballade de Melody Nelson par le duo folk’roll Teppaz & Nas et un titre du Stéphanois Angil, échappé du label We Are Unique. Enfin, une deuxième nouveauté avec une chanson du groupe de post rock sicilien Antarte. Et vous savez quoi ? Le post rock aussi très bien en italien !
Compilation 20ème anniversaire – Sing and They’ll Sing Your Song : Date de sortie : 2 février 2018 chez Label Mégaphone.
Tracklisting :
1 – MICHAEL HEAD – « Something like you »
2 – KAREN DALTON – « Ribbon bow »
3 – SIMON DALMAIS – « Poor people »
4 – SILVAIN VANOT – « Hawaï »
5 – LECUBE – « Shoot the nanny »
6 – ANGIL – « Dolaytrim »
7 – ANTARTE – « Nessuno »
8 – TEPPAZ & NAZ – « Ballade de Melody Nelson »
9 – BLIND BLAKE – « Better be safe than sorry »
10 – OMAR BASHIR – « Maqâm Hijâz/Maqâm Awj »
11 – KAREN DALTON – « It’s Alright »
Il y a eu onze candidats, MusiK Please en a retenu treize. Treize albums qui marqueront la fin du hollandisme. Avril c’est fini… et dire que c’était le mois de mon premier amour…
Ephemerals – Egg Tooth
Troisième album en 3 ans pour le le groupe de soul signé chez les angalis de Jalapeno Records. Un groupe porté par le chanteur franco-américano haïtien, Wolfgang Valbrun. Une harpiste a rejoint la danse Soul, jazz, funk, pop, free, et même musique contemporaine.. Ephemerals se joue des chapelles. Egg Tooth by ephemerals
Payne – Someone is Missing
Un piano, un violoncelle et la voix de Joanna Lorho… Telle est la formule magique de Payne, qui nous entraine vers des contrées délicates et contemplatives. Un premier album et déjà un coup de maître. Les fans de Agnes Obel vont adorer.
Wellbird – Menu
Vrai/faux super-groupe composé de Sammy Decoster, Jim Paillard (Erevan Tusk), Nicolas Puaux (Narrow Terence) et Alex Viudès, Wellbird est décidément un drôle d’oiseau. Au menu, une pop aussi décomplexée qu’inventive, enregistrée en live dans un studio normand. Plusieurs morceaux de bravoure, dont l’ébouriffant Gris métallisé.
The Hot 8 Brass Band – On The Spot
On ne présente plus cette fanfare post-ouragan Katrina qui exporte le son de la Nouvelle Orléans. Le groupe parade dans les rues depuis maintenant 20 ans et à chaque album a sa reprise pop. C’est Sweetest Taboo de Sade qui passe ici à la casserole et au tambours du collectif.
Annika And The Forest – She
Tour à tour mélancolique et joueuse, l’électro pop d’Annika And The Forest devrait s’imposer comme un modèle du genre. She reprend les 4 titres de son dernier EP, ainsi que de nouveaux titres d’une texture plus complexe.
Babe – Kiss & Tell
Porté par deux membres des brillants Frànçois & The Atlas Mountains, Babe tire tout aussi bien son épingle du jeu musical que le groupe originel. Ce second opus « Kiss & Tell » coule de source : les arrangements sont légers et les mélodies délicates. Un régal electro pop #FraîcheurPrintanière
Vök : Figure
A l’instar de nombreuses formations islandaises, Vöktient du caméléon. Si vous pensez en avoir saisi la coloration musicale… c’est raté ! Avec « Figure », Margrét Rán et sa bande poursuivent l’exploration initiée par les 2 premiers EP. Sans manquer de confirmer la qualité de leur electro pop moderne et poly climatique.
Colin Stetson –All This I Do For Glory
Les limites sont faites pour être dépassées. La preuve avec Colin Stetson qui pousse son saxophone basse toujours plus loin dans ses retranchements. Les expérimentations sont brutes et la palette sonore large. Pas forcément accessible mais assurément admirable. #SaxophonisteExtraterrestre
Les français de Backbone récidivent avec un second EP. Entre électronique aérienne et guitares rock, difficile d’apposer une étiquette. Mais peu importe car le résultat s’avère remarquable d’ingéniosité comme de maîtrise. Surprenant et captivant ! #FrenchAptitude
Lucille Crew – Respect The Dawn – EP
Hip Hop groovy et savant, Lucille Crew n’est pas un groupe mais un collectif international né d’un batteur et d’un producteur. Pour les lyrics, c’est Mc Rebel Sun (de Baltimore USA) qui relève la sauce. Un son chiadé et une énergie live. Un groupe à voir, sans aucun soute.
Mew – Visuals
Voilà deux décennies que Mew met sur orbite musicale des œuvres insaisissables. Et si ce « Visuals » ne se révèle pas le plus palpitant de la discographie, il offre cependant quelques jolis moments d’investigation rock prog. Sa linéarité ne gâchant nullement le plaisir des audaces inattendues dont les danois ont le secret.
Ezechiel Pailhès –Tout va bien
La première publication du compositeur français s’intitulait Divine, la seconde l’est tout autant. Sorte de BO cyclothymique, intime et songeuse, « Tout va bien » caresse les tympans. Une œuvre à forte teneur cinématographique que l’on écoute pour oublier un peu le temps. Ce qui fait parfois un bien fou. #DépaysementRéconfortant
Oren Lavie – Bedroom Crimes
Artiste touche à tout, (théatre, clip, musicien, arrangeur..) ou artiste complet ? Oren la vie passe de la chanson à la B.O., du micro au piano avec un nomadisme certain. Un nomadisme artistique inspiré par Léonard Cohen, Bob Dylan, et sa muse (invitée dans l’album): Vanessa Paradis
Ephemerals – Egg Tooth
Wellbird – Menu
– Kiss & Tell
A l’instar de nombreuses formations islandaises, 
Colin Stetson – All This I Do For Glory
Lucille Crew – Respect The Dawn – EP
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Artiste touche à tout, (théatre, clip, musicien, arrangeur..) ou artiste complet ? Oren la vie passe de la chanson à la B.O., du micro au piano avec un nomadisme certain. Un nomadisme artistique inspiré par Léonard Cohen, Bob Dylan, et