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Steve Mason collabore avec Stephen Street

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Steve Mason va finalement donner un successeur à Meet The Humans en janvier prochain. Et un premier single est déjà dévoilé : Stars Around My Heart.

Steve Mason

Steve Mason a révélé beaucoup d’éléments sur son prochain album, About The Light : Outre le titre, la pochette, la date de parution et enfin le tracklisting sont connus. What Else ? Et bien une première vidéo tiens !

De plus, l’ancien leader de The Beta Band n’a pas pris n’importe qui pour produire About The Light. C’est le grand Stephen Street (Faut-il citer son travail avec The Smiths, New Order, Blur, Morrissey ou encore Lloyd Cole ?) qui a été choisi.

Steve Mason est d’ailleurs intarissable sur son nouvel album :

J’ai voulu pour ce disque, que mon groupe soit impliqué à chaque étape de sa création, de façon à capturer l’énergie qui se dégage lors de nos live. Nous avons donc bossé sur plusieurs morceaux tout au long de l’année. Lorsque j’écoute cet album, j’ai comme l’impression que c’est le premier « véritable » album que je n’ai jamais fait. C’est difficile à expliquer, mais cela sonne comme un « vrai » disque.

Je pense que cela s’explique en partie grâce à la production, la façon de jouer et le travail effectué avec le groupe durant tous ces mois de répétitions sur la côte. C’est un bel album, plein d’assurance, positif, furieux et aimant, qui encore une fois me permet d’avancer. David Bowie disait qu’il fallait toujours sortir de sa zone de confort pour accomplir de grandes choses, et pour la première fois, je suis délibérément allé dans ce sens. Qui ne veut pas accomplir de grandes choses ?

#Travaild’Equipe

Steve Mason – About The Light / Date de sortie : 18 janvier 2019 chez Domino Records.

Tracklisting :

1. America Is Your Boyfriend

2. Rocket

3. No Clue

4. About The Light

5. Fox On The Rooftop

6. Stars Around My Heart

7. Spanish Brigade

8. Don’t Know Where

9. Walking Away From Love

10. The End

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Pete Astor revient avec Spilt Milk

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Pete Astor réalise un superbe retour aux sources sur Spilt Milk, huitième album solo électrique et essentiel.
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Le poids des ans ne semble pas avoir de prise sur Pete Astor. Comme Peter Milton Walsh des Apartments ou Bill Pritchard, cet autre protégé des Inrocks version historique n’a rien perdu de son génie de songwriter.

Sur ce Spilt Milk, Pete Astor – qui a oublié le « r » final de son prénom au passage – a remisé aux placards ses guitares acoustiques bien présentes sur Songbox, pour repasser à l’électrique, comme au bon vieux temps de The Loft, son premier groupe.

Une chose est sure : Nous lui sommes vraiment reconnaissant d’avoir mis de côté son job de professeur de musique pour composer ce nouvel album. Enregistré dans le home studio de James Hoare (The Proper Ornaments), Spilt Milk voit James assurer guitare, basse, batterie, clavier et choeurs. « Il était un groupe incroyable » assure le malicieux Pete Astor.

https://www.youtube.com/watch?v=2Ihym05obto

Avec ces dix chansons concises et minimales, il y a peu de chances que Spilt Milk touche un large public. Mais comme son alter égo Lloyd Cole, le talent insolent de Pete Astor rejailli sur ses compositions influencées par le Velvet Underground. De Really Something jusqu’à Oh You, l’âme de Lou Reed hante cet album, quand ce n’est pas celle de ses dignes héritiers – The Go Betweens sur la mélancolique Perfect Life ou encore The Feelies sur la sautillante et hédoniste The Right Hand.

Il ne faudra pas oublier Pete Astor dans les bilans best of 2016.

Indice de satisfaction : 81 %

Pete Astor – Spilt Milk : Sortie le 5 février 2016 chez Fortuna Pop / Differ-Ant.

Liste des chansons :

1 – Really Something

2 – Mr. Music

3 – My right Hand

4 – Perfect Life

5 – The Getting There

6 – Very Good Lock

7 – Good Enough

8 – There It Goes

9 – Sleeping Tiger

10 – Oh You

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Tapete records : Un label en or

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Tapete Records nous propose  une rentrée en fanfare avec deux retours plus ou moins attendus : Robert Forster et John Howard.

Tapete_RecordsBill Pritchard, The Lilac Time, Lloyd Cole, The Monochrome Set, Martin Carr… Cela pourrait ressembler à une discothèque idéale, ce ne sont pourtant que quelques uns des artistes signés par Tapete Records. A cette liste de grands talents, vient maintenant s’ajouter Robert Forster (co-fondateur des Go Betweens) et John Howard.

Le retour le plus inattendu est sans conteste celui de John Howard, auteur en 1975 de Kid In a Big World, petit chef d’œuvre de pop orchestrale. Quarante ans plus tard, c’est le guitariste Robert Rotifer qui va le sortir de son exil espagnol pour ce projet collaboratif, John Howard and The Night Mail.

Andy Lewis (le bassiste de Paul Weller) et Ian Button (ex batteur de death In Vegas) font également partie de l’aventure.

RobertForster-songsToPlayRobert Forster, en revanche, est toujours resté devant notre écran radar, même si son dernier album solo est sorti en 2008. Songs To Play, son nouvel opus, a été enregistré à deux pas de chez lui, sur les hauteurs de Brisbane, avec une poignée de jeunes musiciens : Les multi-instrumentistes Scott Bromley et Luke McDonald (qui sévissent au sein de The John Steel Singers), le batteur Matt Piele et la violoniste et chanteuse Karin Baumler.

Si l’on reconnait le talent et le style inimitable de Robert Forster, on nous promet également des surprises et notamment « un état d’esprit aventureux et fun » qui tranchera avec le ton de The Evangelist, qui était sorti un an après le décès de son ami et co-fondateur des Go Betweens, Grant McLennan.

En résumé, encore deux belles sorties chez Tapete Records, mais cela devient une habitude.

John-Howard-&-The-Night-MailJohn Howard & The Night Mail : Sortie le 21 août 2015.

Robert Forster « Songs To Play » : Sortie le 15 septembre 2015.

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The Lilac Time : No Sad Songs

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Stephen Duffy et ses Lilac Time rompent un silence de huit années pour nous offrir No Sad Songs, petit trésor de folk-pop bucolique.
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Indice de satisfaction : 85%

Finalement, The Lilac Time renait de ses cendres et une nouvelle fois, c’est Tapete Records qui sort un album inespéré. Saluons donc la politique de ce label Allemand qui semble se spécialiser dans la signature de pointures en disgrâce de la pop britannique.

En effet, après Bill Pritchard, Lloyd Cole, Martin Carr (Ex leader des Boo Radleys) et The Monochrome Set, c’est donc au tour des Lilac Time d’y faire un retour en tout point remarquable.

D’abord chanteur du groupe Duran Duran, Stephen Duffy trouve finalement sa voie en formant The Lilac Time avec son frère Nick en 1987. Une douzaine d’albums plus tard (en groupe ou en solo), son inspiration ne s’est pas tarie, bien au contraire.

No Sad Songs a été enregistré en famille aux Cornouailles. Stephen a été épaulé par Claire son épouse (Claviers et cordes) et Nick son frère (Banjo, bouzouki et accordéon). La résultante est un album apaisé, détendu et rêveur, comme s’il avait été enregistré à la maison.

First Song Of Spring est une introduction en fanfare avec ses cordes majestueuses et son banjo dépaysant, alors que The Wedding Song qui lui succède est une balade du même niveau. No Sad Song est un autre sommet de cet album, symbolisant la pop pastorale souvent associée au groupe des frères Duffy.

L’album se termine sur deux titres plus expérimentaux : L’instrumental Rag Tag & Bobtail composé par Nick et A cat On The Longwave qui n’en fini pas de dévoiler tous ses mystères avec ses voix enchevêtrées.

Tout compte fait, notre patience a été récompensée, on veut bien attendre encore huit années pour un disque de ce niveau. Mais The Lilac time a enregistré vingt chansons pendant ces sessions, et seulement dix sont sur le disque. On peut donc être relativement optimiste.

The Lilac Time – No Sad Songs (Tapete Records / Differ-Ant) : Sortie le 7 avril 2015.

 

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Bill Pritchard: A Trip To The Coast

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Les orfèvres de la pop ne meurent jamais. 2013 nous avait rendu Lloyd Cole, Prefab Sprout et Michael Head, 2014 voit le retour de Bill Pritchard avec l’album A Trip To The Coast.

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Frais et inspiré comme aux premiers jours, Bill Pritchard et ses chansons n’ont pas vieilli, un don mélodique comme le sien le protège de la médiocrité. Nous sommes ici en terrain connu et balisé, la voix de crooner aux accents et intonations irrésistibles, les guitares claires et cristallines, les mélodies accrocheuses, la mélancolie élégante mais jamais pleureuse.

Trentham le single ouvre l’album et scelle les retrouvailles, le morceau supportera des dizaines d’écoutes sans faiblir ou perdre de son charme, dans la lignée des Number Five et Violet Lee de l’époque ou on rêvait pour Bill d’un immense succès à la hauteur de ses compositions soignées et racées. Yeah yeah girl enfonce le clou, la cure de jouvence continue.

Tout seul nous rappelle que chantées en français, les textes ont le même charme. En bilingue et professeur accompli (interview exclusive ici) Bill Pritchard navigue d’une langue à l’autre sans rompre le charme ou être anecdotique, sa double culture le met à l’aise et la fluidité des chansons n’est jamais démentie. Almarend  road est un autre pur joyau pop un peu plus loin sur le disque. Ensuite Paname acoustique et à l’ambiance qui rappelle ces premiers albums ( LA manière avec laquelle il prononce Paname , unique).

«A Trip To The Coast» la chanson-titre clôt l’album, good trip et accoutumance garantie . Ce retour étonnant et à peine espéré (Bill est prof et sans doute loin du music star system et des turpitudes de la vie de rock star) n’en est que plus précieux. Son disque arrive avec le printemps, la lumière et les beaux jours reviennent, ils ont leur bande son idéale.

Chronique de Elek Michael