Gareth Dickson a réalisé lui même la vidéo de The Big Lie où sa filiation avec Nick Drake est évidente, sans être obsédante.
Mais loin d’être une pâle copie du maître, Gareth intègre aussi des expérimentations ambient plus contemporaines. Il est aussi devenu le guitariste attitré de la légendaire Vashti Bunyan.
Nicki Minaj est de retour avec Queen, un 4 ème album blockbuster. J’essaye de vous le résumer en 5 points.
Le titre Sorry en ft avec Nas a d’abord retardé puis avancé la sortie de l’album pour au final ne pas y figurer. La raison? L’utilisation de Baby Can I Hold You sans l’autorisation de Tracy Chapman. Nicki Minaj a alors réenregistré une version sur laquelle le sample est chanté par Foxy Brown mais apparemment trop tard pour paraître sur Queen. Finalement, le son se trouve sur la toile pour les curieux et sera surement inclus à une version deluxe.
C’est l’un des titres majeurs de Queen: Majesty est une bombe Pop/Hip-Hop prédestinée à squatter la 1ère place des charts. Et pour allumer la mèche qui de mieux que The Slim Shady?! Eminem lâche un couplet monstrueux où il est peut être encore plus rapide que sur Rap God! C’est la deuxième visite d’Eminem sur un album de Nicki après Roman’s Revenge en 2010.
Et tout ça sur un seul titre. Souvenez vous de Just Playing Dreams en 1994. Un classique sur lequel Notorious B.I.G. rêvait de coucher avec toutes les chanteuses RnB de Mariah à Chaka. Et bien Nicki Minaj a eu l’excellente idée de reprendre le titre en expliquant pourquoi elle ne voulait pas coucher avec tous rappeurs de Eminem à 50 Cent. Je ne vais pas vous exposer toutes les raisons mais pour le cas de Drake et son côté émotif, Nicki déclare: “je ne sais pas si c’est la c***** qui est mouillée ou si c’est lui qui pleure”… Quelle poète cette Nicki!
Reine d’Egypte (peu) vêtue d’or, de gemmes et de diamants contemplant son royaume perchée sur une branche. La pochette de ce Queen est donc faite dans un style totalement différent de ce dont elle nous avait habitué. Exit le rose bonbon, place à l’orange coucher de soleil. Enfin, on doit cette magnifique photo au duo de photographes Mert and Marcus connus pour leurs shootings de Kate Moss. Ce n’est d’ailleurs pas la première collaboration avec Nicki Minaj puisqu’ils avaient déjà réalisés le clip de Regret In tears en 2017.
Evidemment que cela va marcher! Chaque titre est taillé pour les charts. Nicki Minaj assure le show par le flow, il y a des producteurs poids lourds et aussi des featuring VIP. Mais le tout laisse un goût assez fade, oubliable, Drake Style quoi. A l’image de Ganja Burns qui est efficace mais terriblement lambda, Queen est une succession de Hit qui sont plaisants à l’écoute mais ne donnent aucune envie d’appuyer sur replay. Reste finalement des moments épiques comme ce Barbie Dreams ou Chun-Li. Prouvant que lorsqu’elle se recentre sur le hip-hop, Nicki Minaj est The Monster!
#TheQueenCouine
Thierry Jourdain résume avec précision la trop courte carrière d’Elliott Smith. Depuis son enfance malheureuse au Texas jusqu’à la triste issue que l’on connait.
Comme Jeff Buckley ou Nick Drake avant lui, Elliott Smith a finalement su transformer ses angoisses et son mal-être en des chansons mélancoliques, qui ont viré au sublime. En 150 pages, Thierry Jourdain parvient à synthétiser la carrière du grand Elliott Smith. Son livre nous aide également à comprendre ce qui a dicté ses choix tout au long de sa courte vie. Le récit chronologique convient ici parfaitement, car ce sont les éléments factuels qui sont privilégiés.
Egalement appréciées, les explications de texte des chansons, ainsi que les évolutions des paroles au fil du temps, preuve de son changement d’état d’esprit au début des années 2000. Can’t Make A Sound est vraiment un livre pour les fans et offre une bonne occasion de se replonger dans l’oeuvre parfaite du songwriter américain.
Franklin nous propose un voyage aux confins de la musique électronique sur son nouvel album. De plus Someone Else, la chanson titre, est superbement mise en images.
Si Someone Else évoque l’imaginaire et les souvenirs, quoi de mieux que des regards d’enfants pour le mettre en évidence ? Préparez-vous donc à une expérience toute en harmonie, entre paroles, musique et images avec ce superbe clip réalisé par Damien Oliveres :
Franck Rabeyrolles AKA Franklin n’est pas exactement un nouveau venu dans la musique. D’abord à la barre du projet Double u, il alterne désormais les sorties indie folk et électro sous son propre nom ou sous le pseudo de Franklin, avec lequel il sort son quatrième album. Accompagné des voix féminines de Sarah Lucide et Swann, sa musique nous transporte le plus souvent en état d’apesanteur.
Quand à sa voix détachée et presque distante, elle n’est pas sans nous rappeler un certain Nick Drake. D’ailleurs le Titre Poor Boy n’est certainement pas un hasard…
#ElectroMutante
Tracklisting :
1. Someone Else
2. Fiction
3. Hypnosis
4 . Electric poles
5. Pocket Music
6. Endless
7. Poor Boy
8. Don’t ever go
9. Song for So
10. Sally
Et bing… l’automne est finalement arrivé ! Alors que les petits bonheurs musicaux n’ont cessé de fleurir en ce mois d’octobre. Pour les tympans aussi, il n’y a plus de saison, et c’est tant mieux.
Le prometteur collectif nantais publie son premier album. « Action », un titre qui résume particulièrement bien l’orientation du groupe. Devenu moins orchestral, plus incisif. Épaulé par Benjamin Lebeau (The Shoes) pour la production, INÜIT a su trouver sa voie. Celle d’une pop nuancée mais homogène, aussi ample que diablement efficace. #QuandActionRimeAvecRéflexion
Pendant acoustique de Toute latitude, sorti cet hiver, La fragilité renoue avec la simplicité d’un album comme La musique, sorti en 2009. La surprise et l’expérimentation ne sont ici pas de mise, mais ce disque déborde de bonnes chansons, enregistrées chez et par Dominique A sur une console huit pistes. Nul doute que des titres comme “La poésie” ou “J’avais oublié que tu m’aimais autant” resteront parmi les grands classiques de son auteur. #Fragilité=Simplicité
Depuis que le crew des bandits a rejoint le crew des chinois, il est parti sur les routes avec eux et nous a ramené un Tangram, un puzzle issu de leur expérience aux cotés de la bande de Chinese Man Records. On y retrouve d’ailleurs tous les membres du label pour des virages dub, nu soul, electro et hip hop. #FutureBeat
Au travers 7 reprises de jazz (Ornette Coleman, Miles Davis entre autres) et une composition originale, Etienne Jaumet développe « 8 regards obliques ». Huit expressions de totale liberté, interprétées avec boîte à rythme, synthétiseurs, voix et évidemment saxo. La moitié du duo Zombie Zombie s’amuse, improvise tout en restant rigoureux dans son approche. Rappelant que la fantaisie nous fait malheureusement trop souvent défaut. #RéjouissanceDéridée
Auteur de deux EP enjôleurs, la rousse grenobloise publie son premier album. Titre évocateur, « Dreams » distille sa rêverie folk joliment mise en lumière par Marcus Paquin. Tandis que Joe Bel enveloppe de son timbre candide, empreint de mélancolie chaleureuse. Fortement recommandé pour passer l’automne tout en douceur. #BelBandeSonAutomnale
Guillaume Perret mêle son saxo électrique avec de (véritables) sonorités spatiales et autres vibrations planétaires. Son quartet insuffle une rythmique au groove stellaire, variant les climats avec une cohérence remarquable. Oscillation entre oppressement et apesanteur, cette BO de « 16 levers de soleil » se révèle incroyablement vivante. #2018L’OdysséeDeL’Espace
Brain Damage ¡ Ya No Mas !Fructueuse session de studios avec des artistes atypiques et pionniers des quartiers oubliés de Bogota. C’est après une rencontre en Colombie entre Martin Nathan de Brain Damage et Gatos Negro que ce projet est né. Mais il s’agit bien du nouveau et quatorzième album de Brain Damage; le digital et la tradition latine en plein effet ! #SansViolence
Etre adoubé par un groupe comme Low est forcément un très bon signe. Et en effet, ce sixième album de Rivulets porte le folk décharné et le slowcore américain sur les cimes de la musique populaire contemporaine. Beaucoup de groupes se damneraient pour composer des chansons comme Everything Goes ou You Can Never Come Back. Sans compter Wire que l’on prendrait presque pour un instrumental oublié de Nick Drake. #JentendsNickDrakePartout
Avec « Darkness Rains », Death Valley Girls signe un troisième album des plus percutants. La formation américaine aligne les titres punk aussi cradings qu’imparables (dont le tubesque « More Dead »). Sans se priver de quelques digressions expérimentales nettement plus incantatoires. Et citrouille sur le brownie, sir Iggy Pop partage l’affiche du clip « Disaster (Is What We’re After) »… avec un hamburger. #PunkPowerPunkSpirit
Paul Weller revient avec True Meanings, son 14ème album solo. Et c’est en mode acoustique et pastoral que The Modfather nous éblouit une nouvelle fois.
Alors que Paul Weller avait exploré presque tous les styles musicaux en groupe (The Jam, The Style Council) ou bien en solo, le voici qui change une nouvelle fois de registre. Passé la soixantaine, Paulo se serait-il assagit avec cet album acoustique et bourré d’orchestrations luxuriantes ?
Plusieurs éléments me donnent à penser qu’il s’agit plutôt d’un vibrant hommage à Nick Drake, un musicien qu’il vénère : La présence du contrebassiste Danny Thompson, bien sûr, mais aussi ces arrangements de cordes qui rappellent forcément ceux de Jack Kirby. Et ces deux artistes étaient présent sur les premiers albums du grand Nick. Sans compter le titre Mayfly, qui fait écho aux titres Mayfair et Fly de son aîné, ainsi que sa reprise de River Man :
De plus, son chant se fait plus doux que d’habitude, et il n’en est que plus réussi. Mais Paulo la classe fait aussi du Paul Weller pur jus, avec le très bluesy Mayfly justement. Les collaborations sont nombreuses, mais apportent un vrai plus : En témoigne le travail de Rod Argent, le claviériste des légendaires The Zombies, sur The Soul Searchers et White Horses.
Mais outre Danny et Rod, d’autres musiciens interviennent en plus de son groupe habituel : Les guitaristes Martin Carthy et Little Barrie, la chanteuse Lucy Rose, Tom Doyle ou encore Noel Gallagher…
Une multitude de collaborations, pour un album qui restera sans doute comme l’un des sommets dans la carrière du britannique.
Tracklisting :
1 – The Soul Searchers
2 – Glide
3 – Mayfly
4 – Gravity
5 – Old Castles
6 – What Would He Say?
7 – Aspects
8 – Bowie
9 – Wishing Well
10 – Come Along
11 – Books
12 – Movin On
13 – May Love Travel With You
14 – White Horses
Que de chemin parcouru par Justin Nozuka depuis son premier album sorti il y a dix ans et déjà crédité d’un beau succès. Sur Run To Waters, sa musique a énormément mûri et penche vers une pop folk des plus abouties.
Justin Nozuka nous avait déjà ému avec Laury, son dernier single sorti il y a quelques semaines. Il tient à nouveau la distance sur la durée de tout un album. Toujours armé de sa voix qui évolue entre nuances et fragilité, il nous livre cette fois une grosse poignée de singles potentiels. All I Need, déjà présent sur son précédent EP en fait partie :
Mais c’est encore Justin Nozuka qui parle le mieux de Run To Waters :
Je suis particulièrement excité de partager enfin ces nouveaux titres avec vous. Je voulais vous remercier pour votre soutien indéfectible durant ces dernières années de silence. J’ai travaillé sur cet album pendant plus de 2 ans et demi. Plusieurs fois, j’ai pensé toucher au but mais c’est un défi permanent, une montagne à gravir, et au final, comme de coutume cela a pris plus de temps que prévu.
J’ai eu le grand privilège de travailler avec un producteur / musicien incroyablement doué qui s’appelle Chris Bond. Nous avons enregistré ensemble à Toronto, au Canada et au Devon, en Angleterre. C’est Chris qui a vraiment permis à mes nouveaux morceaux de trouver leur accomplissement en leur offrant le son dont j’ai toujours rêvé. Je le remercierai jamais assez pour son travail et la passion qu’il met en toute chose.
Les premiers extraits de l’album comme All I Need ou Laury sont un avant-goût de la couleur musicale de l’album et des thèmes que j’ai choisis pour les paroles : la nature, la jeunesse, la spiritualité et la sincérité de l’expression.
En plus, Justin Nozuka a très bon goût dans ses covers. D’ailleurs, découvrez sa reprise toute chaude du maître Nick Drake :
Tracklisting :
1 – No Place In Mind
2 – All I Need
3 – Aurora
4 – Hourglass
5 – Bayou
6 – Laury
7 – Warm Under The Light
8 – Reverie
9 – Run To Waters
10 – Heavy Stone
11 – Sail Away Momma
Le printemps peine à se montrer. Heureusement qu’à défaut de le voir, on l’entend bien… très bien même !
En voici un aperçu musical avec la sélection Please du mois de mars 2018.
Entre singles potentiels et instrumentaux qui incitent à la rêverie, la pop psyché et vintage du SuperHomard continue de fasciner. L’apparition de cordes densifie l’ensemble et l’on se dit que la consécration n’est plus très loin. L’écoute de Paper Girl va faire un bien fou à l’orée du printemps. #FrenchPopPowerFromAvignon
Les amateurs de post rock vont adorer. Parce que la langue italienne (comme l’islandaise) se marie très bien avec ce courant musical. Et surtout car compositions et interprétation de Antarte sont particulièrement abouties (même pour les morceaux de huit minutes). Le trio sicilien a dû beaucoup écouter Sigur Ros pour en tirer le meilleur. #L’ItalieL’autrePaysDuPostRock
La France aussi possède des duos de garage rock à l’énergie incendiaire. La preuve avec Red Money, composé de Laure au chant rageur et d’Arnaud qui assure guitares et batterie. Leurs secousses telluriques ont dû tomber dans les oreilles averties d’Andrija Tokic (Alabama Shakes). Le producteur leur a ouvert les portes de son studio 100% analogique, pour un résultat qui vaut vraiment le détour. #PlayItLoud
Avec sa voix proche de Pierre Lapointe, Mariscal partage également avec le québécois son goût pour la composition et les arrangements soignés. D’ailleurs, il a mis huit ans à imaginer, rêver, explorer ce premier album, pour ne rien laisser au hasard. Plus le temps n’est pas un disque que l’on picore, mais plutôt qui vous happe du début à la fin. #LaClasse
Après Overnight, leur superbe premier album, Josienne Clarke & Ben Walker évoluent quelque peu. Le piano jazzy de Ben prend davantage de place, notamment sur le bien nommé Tender Heart aux réminiscences Bryter Layter de Nick Drake. En revanche, la voix enchanteresse de Josienne ne change pas, ainsi que la qualité des compositions. #FolkEnvoûtant
Moby : Everything Was Beautiful, And Nothing HurtPour son quinzième album studio, Moby renoue avec ses racines trip-hop et soul, teintées d’une once de gospel. Les featurings féminins y sont nombreux, comme pour gommer en partie la noirceur de sa musique. Enregistré dans sa chambre studio à Los Angeles, Everything Was Beautiful, And Nothing Hurt pourrait bien sceller le retour au premier plan du new-yorkais. #SpiritualBeats
« Violence »… ou comment Editors réussit précisément là il avait tristement échoué avec In Dream. Amalgame imparfait de rock impétueux et d’électro atmosphérique, ce nouvel opus surprend. La bande de Tom Smith continue de déconcerter mais avec une nuance de taille : cette fois-ci elle enchante. #ViolenceSalvatrice
Otis Stacks cristallise la collaboration entre le songwriteur américain Elias Wallace et le producteur danois Just Mike. Un double hommage à Otis Redding ainsi qu’au label Stax Records. Mais pas que. Si « Fashion Drunk » sonne évidemment soul, son groove lorgne vers un hip-hop moderne, posé et chic. #EleganceSoul
Le quatuor tourangeau récidive avec un second album sobrement baptisé « DRAME 2 ». DRAME enregistre live ses instrumentaux selon la formule electro/basse-batterie. Et il maîtrise. Les cassures de rythme mais surtout l’épanouissement sonore de ses compositions. Pour un résultat franchement plus symbiotique que dramatique. #DrameSansLimite
Artiste polymorphe, Nakhane publie un second album remarquable. Avec « You Will Not Die », le songwriteur sud-africain insuffle une modernité élégante à la soul. Les arrangements se révèlent aérés et voluptueux, les compositions empreintes d’une aura aux flagrances liturgiques. A découvrir d’urgence. #EnsorcellementSoul
Avec ce cinquième album, le collectif de Leeds plane plus haut que jamais au-dessus de nos têtes. Restant suffisamment proche des oreilles pour les bercer de cette alchimie lumineuse jazz/trip-hop. Attention, la quiétude contemplative de « Kites » est susceptible de rendre accroc à l’apesanteur. On vous aura prévenu… #VapeurCéleste
This Is The Kit : Moonshine First Goes (EP)Avant d’enregistrer son dernier album avec John Parish l’année dernière, Kate Stables aka This Is The Kit avait enregistré quatre titres de Moonshine Freeze en version acoustique et dépouillée. Ce format convenant parfaitement à ces chansons, le groupe a décidé de les regrouper sous un EP numérique. #SimpleMaisBeau
Auteur d’un des albums folk les plus réussis de cette année, Aliocha a forcément aiguisé notre curiosité. Interview exclusive du jeune franco-canadien.
Si Aliocha est aussi acteur – tout comme son frère Niels Schneider – son actualité est essentiellement musicale. Après l’EP Sorry Eyes, sorti en octobre dernier, son premier album Eleven Songs vient confirmer le talent du jeune songwriter.
Musik Please : Pourquoi ne pas avoir gardé votre nom de famille ?
Aliocha : Je sais pas, je trouvais ça sérieux Aliocha Schneider. C’est marrant, on me demande parfois quel est mon vrai nom, on pense souvent qu’Aliocha est un nom de scène.
Est-il vrai que c’est Jean Leloup qui vous a poussé vers la musique ?
Aliocha : Je faisais déjà de la musique quand j’ai rencontré Jean mais c’est lui qui m’a donné la légitimité de le faire sérieusement. Si Jean croyait en moi, ça me donnait le droit de croire en moi aussi. J’ai énormément appris avec lui. On a enregistré ensemble des maquettes avec lesquelles je suis allé voir Audiogram, mon Label à Montréal.
Eleven Songs, c’est l’album de toute une vie ou de ces deux dernières années ?
Aliocha : J’ai écrit l’album entre mes 17 et me 21 ans alors je sais pas si on peut appeler ça l’album d’une vie mais c’est quand-même une période pendant laquelle j’ai beaucoup changé et pendant laquelle je me suis construit. J’imagine qu’on peut le voir comme un “coming of age album”.
Pourquoi avez-vous travaillé avec Samy Osta ? Comment s’est passé votre collaboration ?
Aliocha : Samy est venu travailler avec moi à Montréal sur des maquettes. C’était important pour lui de connaître ma ville, mon environnement, mes amis, qu’on passe beaucoup de temps ensemble à parler de la musique qui nous fait kiffer et de n’importe quoi d’ailleurs, histoire de bien se connaître et bien se comprendre. Ensuite on est allé enregistrer à Göteborg. On avait le studio h24 pendant deux semaines. On dormait à l’étage au dessus du studio et on bossait quand on voulait. Du coup, on a créé une bulle, loin de tout, on sortait rarement. A la fin, on ne savait plus si on avait fait un truc génial ou si on avait fait n’importe quoi. Trois semaines plus tard, avec un peu de recul, on a fait les dernières finitions à Paris. Finalement on avait bien bossé en Suède.
Deux titres de votre premier EP n’apparaissent pas sur votre album. pour quelles raisons ?
Aliocha : Je voulais avoir un album court et puis j’ai essayé plusieurs track-listings en incluant ces deux chansons mais au final elles n’ont pas su trouver leur place. C’est pas que je les aime moins, c’est une question de fluidité de l’album.
Pensez-vous qu’il y ait un peu de culture française dans vos chansons ? Des artistes français vous inspirent-ils ?
Aliocha : J’écoute surtout de la musique anglophone mais j’ai quand même quelques références francophones. Notamment Gainsbourg, Bashung, Brel ou plus récemment Feu! Chatterton. Ensuite est-ce que ce sont devenus des influences? Peut-être, je crois bien en fait.
Plutôt studio ou scène ?
Aliocha : Scène
Acoustique ou électrique ?
Aliocha : Acoustique
Aliocha : Bob Dylan
Comment conciliez-vous vos carrières d’acteur et de musicien ?
Aliocha : En ce moment, avec la sortie de l’album, je n’arrive pas trop à concilier les deux mais ça va se poser j’imagine et après faudra faire des choix. Si on me propose un film qui me parle vraiment, je trouverai le temps de tourner. Pour l’instant je n’ai pas encore eu de choix déchirant à faire.
Que peut-on vous souhaiter pour les mois à venir ?
Aliocha : Des clips pour Eleven Songs! Ça va arriver.
Bony King a raccourci son nom mais n’a pas réduit son talent. Wild Flower s’impose comme un classique entre folk, country et americana.
Après trois disques de folk suaves et fragiles, Bony King Of Nowhere a changé son nom pour n’en garder que Bony King.
Derrière ce patronyme, se cache le Gantois Bram Vanparys, qui n’est pas sans ressembler à Nick Drake. Côté musique, Bony King s’inspire plus des grands espaces américains que du plat pays qui est le sien.
Le songwriter Belge doit également connaître par cœur les discographies de Neil Young et de Ron Sexsmith, si l’on en croit des titres comme At The Gates Of Town et Sad Rosanne.
Mélancoliques sans être tristes pour autant, les dix chansons de Wild Flowers ont été enregistrées dans la banlieue de Los Angeles avec Ryan Freeland (T-Bone Burnett, Aimee Mann) pour un résultat emprunt de simplicité et de charme.
Indice de satisfaction : 78 %
