MusiK Please a rencontré The Cabin Project, vous allez tout savoir: Interview

Partir enregistrer un disque au fin fond de la forêt canadienne, il fallait oser ! Marie Fisker et Kira Skov, les deux têtes pensantes de The Cabin Project, se sont ainsi immergées pendant une dizaine jours en pleine nature sauvage. En résulte un album aussi inattendu que radieux d’authenticité (chronique ici). Une démarche ambitieuse que nous a expliquée plus en détails ce duo danois de charme au cours d’une interview exclusive MusiK Please.

MusiK Please : L’idée de The Cabin Project a germé lors d’une émission télévisuelle danoise consacrée à Johnny Cash. Pouvez-vous nous en dire plus ?

The Cabin Project : Nous sommes amies depuis notre adolescence et nous avons commencé à chanter ensemble dès cette époque. Puis nos chemins se sont séparés pendant plusieurs années durant lesquelles Kira vivait à l’étranger. Lorsque l’on nous a demandé de collaborer pour un hommage à Johnny Cash, nous avons alors découvert que nous étions capables de quelque chose d’assez unique dans ce mélange de voix qui désormais est devenu la marque de fabrique de The Cabin Project. Ensemble nous pouvions réaliser quelque chose auquel nous étions incapables d’aboutir séparément et nous avons voulu aller plus loin.

Comment en êtes-vous arrivées à décider d’enregistrer votre album au fin fond de la forêt canadienne ?

C’est le fait de l’invitation de Mark (Howard, le producteur de l’album). Il est originaire du Canada et a proposé d’installer son studio mobile dans la cabane de sa sœur, près d’un lac à quelques heures au nord de Toronto.

Et justement, qu’en est-il du choix de Mark Howard à la production ?

Kira avait travaillé avec Mark auparavant, ce dernier a mixé l’un de ses albums solo en 2008. Elle lui a montré la vidéo de nous deux chantant ensemble pour l’hommage à Johnny Cash et il a été sous le charme.

Nous trouvions que c’était un choix parfait pour ce projet puisqu’il est habitué à œuvrer avec les sonorités organiques de la musique, sans compter qu’il a par ailleurs enregistré certains de nos albums favoris.

Aviez-vous des idées bien arrêtées en arrivant dans votre fameuse cabane canadienne ? Tel que le choix d’enregistrer live ?

Nous avions préparé les arrangements des chansons à Copenhague, en amont de notre voyage. Le disque a été enregistré en analogique, façon old school, de sorte que le processus de travail s’est avéré particulièrement éprouvant. Tout capter en live sur bande. Mark compte sur les artistes avec lesquels il travaille pour délivrer une grosse performance live, si bien que ce que vous entendez sur l’album est le résultat d’une seule prise, avec seulement quelques overdubs additionnels.

Dans quelle mesure, l’immersion en pleine nature vous a-t-elle influencées ? 

C’est une belle manière de travailler car il n’y a aucune distraction à portée de main. Il n’y a que la nature qui vous entoure et le travail à accomplir. Nous nous levions et lorsque tout le monde était debout, nous nous mettions à la tâche.

L’atmosphère est particulière mais la mesure du changement est difficile à quantifier.

La façon dont vos deux voix se mêlent reflète une incroyable impression de naturel. Est-ce quelque chose qui s’est opéré spontanément ?

Cela nous semble plutôt naturel que de chanter ensemble. C’est une expérience qui se révèle quelque peu apaisante dans la mesure où chacune peut s’appuyer sur la voix de l’autre et louvoyer ainsi autour de la trame principale de chant. Une expérience vraiment particulière !

Vous reprenez « Johnny Guitar », chanson titre du western du même nom. Pourquoi ce choix ?

Nous adorons l’interprétation originale de Peggy Lee et nous trouvons que c’est une jolie chanson. Et puis il y avait un parallèle entre le film et nous-mêmes en tant que duo féminin. C’était plutôt controversé à l’époque (le milieu des années 50), deux femmes dans les rôles principaux d’un film de cow-boy.

Kira, peux-tu nous en en dire plus sur ta collaboration avec Tricky ?

Tricky m’a découverte lors d’un festival à Manchester puis m’a rapidement signée sur Brown Punk, son label créé avec Chris Blackwell (également fondateur du label Island Records). Peu de temps après, j’ai joué dans un documentaire réalisé par Tricky lui-même et présentant tous les artistes de son label. Je suis par la suite devenue vocaliste principale dans son groupe lors de sa tournée mondiale de 2008, un moyen pour lui de me présenter à son public. Tricky est un artiste passionné et tourmenté que j’ai toujours admiré, surtout à ses débuts. Malheureusement en raison de divergences internes, le label a fermé sans avoir publié le moindre artiste signé.

Quels sont les artistes que vous écoutez et/ou qui vous influencent ?

Oh il y en a tant… Johnny Cash, Sibylle Baier, Billie Holiday, Patti Smith, Bob Dylan, Tom Waits, Nick Cave, PJ Harvey, Gillian Welch…

Et parmi les musiciens français ?

Nous ADORONS Serge Gainsbourg, et sa charmante fille Charlotte tout autant ! Nous sommes également de grandes admiratrices de Brigitte Fontaine, Jacques Brel, Édith Piaf et nous éprouvons le plus grand respect pour Jean-Claude Vannier. C’est un compositeur exceptionnel dont les arrangements originaux sur « L’Histoire de Melody Nelson » (un album concept de Serge Gainsbourg) comme ceux de sa réinterprétation avec Beck s’imposent comme des standards difficiles à égaler.

Et enfin, à quand The Building Project ???

Nous travaillons actuellement sur un futur nouveau projet mais nous ne pouvons encore en révéler les détails…

Interview réalisée avec la précieuse collaboration de Michel Ribes et de My Music Enterprise.