Toujours dans le feu de l’action, Neil Young a réenregistré son titre « Shut It Down ». Optant pour un clip mêlant captures studio avec images du Monde frappé par la pandémie de covid 19.
A bientôt 75 ans, le songwriteur Canadien n’a pas perdu une once de son entrain légendaire. Le nouvel extrait de son album « Colorado », l’engagé « Shut It Down » (rebaptisé « Shut It Down 2020 » après réenregistrement), se voit ainsi illustré par la triste actualité. Son clip véhiculant des images fortes de notre Planète chamboulée par le coronavirus. Le tout entrecoupé d’épisodes d’enregistrement avec les complices du Crazy Horse.
Et n’étant bien évidemment du genre à sa laisser aller durant cette période de confinement, Neil Young met en ligne de régulières Fireside Sessions. Séquences live et intimistes enregistrées chez lui, au coin du feu. Disponibles gratuitement sur son site officiel spécialement dédié.
#CEstBeauLaJeunesse
Neil Young & Crazy Horses – Colorado / Disponible chez Reprise Records.
Neil Young publiera le 8 septembre prochain Hitchhiker, véritable lost album enregistré live le 11 août 1976 aux Indigo Studios de Malibu.
Neil Young nous livre enfin son légendaire album Hitchhiker, enregistré le 11 août 1976, mais jamais sorti jusqu’ici. On y retrouve certains titres très connus du loner, enregistrés sur les albums qui ont suivi. Pocahontas, Powderfinger ou encore Hitchhiker sont ici livrées en version entièrement acoustiques, et le résultat est magnifique.
Produit à l’époque par le fidèle David Briggs, cet album contient également deux chansons complètement inédites : Hawaii et Give Me Strength. Une raison supplémentaire de découvrir ce « nouvel » album qui succède à Peace Trail, sorti en toute fin d’année dernière.
Neil Young – Hitchhiker / Date de sortie : 8 septembre 2017.
Neil Young nous revient avec Peace Trail, album très engagé, six mois seulement après son opus live Earth qui accompagnait sa tournée européenne.
Avec ce dernier album, le canadien nous montre une nouvelle fois son incapacité à choisir entre guitare électrique et acoustique. Le devrait-il d’ailleurs? Bien sûr que non. Jamais un artiste n’a eu autant de facilité à passer de l’une à l’autre. Jamais un homme n’avait associé talent d’auteur et talent de composition à un tel niveau. Neil Young est une légende vivante, ce dernier album y participe!
Enregistré à Malibu dans les studios Shangri La de Rick Rubin en peu de temps, les dix pistes de Peace Trail nous proposent un mélange folk, blues et rock, le tout saupoudré de quelques sonorités électroniques. Si le dernier album studio The Monsanto Years était exclusivement électrique, ce dernier exercice se veut plus acoustique.
Fini la campagne anti Round up avec les fils Nelson. Le Loner se présente cette fois-ci avec une formation réduite. JimKeltner à la batterie, Paul Bushnell à la basse et enfin Neil Young avec guitare et harmonica. En point de départ, Neil Young avait sorti, fin septembre Indian Giver, titre qui avait circulé sur les réseaux sociaux. Son but: mettre en lumière la construction d’un pipe-line qui traverse l’état du Dakota et notamment un territoire Sioux. Info non traitée par les médias. Le songwriter enchaine donc les productions avec qualité et authenticité toujours sur fond de polémique sociale. D’ailleurs, comment ne pas penser, après l’attentat de Berlin, à son album Freedom de 89, hymne de la chute du mur; Rockin’ in the Free World résonne à présent de manière différente.
Néanmoins, fatigué par des concerts marathons, pas sûr qu’on puisse voir l’artiste défendre son dernier opus en Europe. Il vient d’annuler son unique date australienne prévue avec Promise Of The Real en avril prochain dans un festival blues & roots qui semblait taillé pour lui. Quid des autres dates. Sachons donc apprécier ce qui se présente à nous.
A 71 ans, Neil Young ne sera plus éternel mais sur les sentiers de la paix il reste cependant le meilleur ouvrier.
Neil Young – Peace Trail / date de sortie: 9 décembre 2016 chez Reprise Record
Après l’énergie et les nombreuses influences des albums précédents (blues, rock), Guillaume Vierset offre avec Songwriteroffre une écriture plus confidentielle et sensible. Une mélancolie propre à l’écriture des songwriters tels que Bob Dylan ou Leonard Cohen et Neil Young, au coeur de cet album
Guillaume Vierset (guitariste-compositeur-arrangeur) commence la guitare à l’âge de 7 ans sous l’influence de son père, guitariste de country. Après avoir joué dans de nombreux groupes de pop et de rock, l’envie d’une musique plus improvisée se fait ressentir. Avec Songwriter, album parfait pour entrer dans l’hiver, lescompositions sont soignées pour un jazz moderne retenu et cadencé. Malgré son jeune âge, la maturité de Guillaume Vierset est étonnante, ses compositions sont admirables et expriment bien les influences pop-rock.
En tournée actuellement, l’album Songwriter, a été nominé dans la catégorie Best Jazz Album aux Octaves de la musique 2016. C’est le goût prononcé pour la musique des grands auteurs qui a inspiré Guillaume dans l’écriture de cet album. Entouré de musiciens de haut vol, Songwriternous plonge dans un univers musical où se croisent ambiances jazz, pop et folk. Un voyage curieux, doux et subtil conduit par l’un des groupes de jazz le plus original du moment.
Paru en 2015 sur le label AZ Productions, Songwriter est un album accompli à re-découvrir, le jeune homme y joue beaucoup de guitare et cela rajoute une sonorité intéressante à sa musique. Mais attention, les solos de guitare ne sont pas les moments les plus représentatifs de Songwriter; c’est dans l’agencement général de l’album que l’on peut l’apprécier sa juste valeur. Les arrangements sont finement écrits et le mélange des instruments est judicieux. Aux côtés de la guitare et du saxophone soprano, le violoncelle offre à l’ensemble des accents oniriques de meilleurs goûts.
Dylan Leblanc se situe dans la tradition des songwriters américains. Cautionary Tale, son troisième album, nous transporte directement en Alabama.
L’univers de Dylan Leblanc ne peut cacher certaines similitudes avec celui de Jason Isbell : Même capacité à écrire de belles chansons de country folk américain, même propension à noyer son mal être dans l’alcool aussi.
C’est dans sa ville d’origine de Muscle Shoals en Alabama que Dylan Leblanc s’est retiré pour écrire et composer Cautionary Tale sous la houlette de John Paul White (The Civil Wars)
Cautionary Tale se révèle plus optimiste que ses prédécesseurs, plus riche aussi musicalement avec le renfort d’une section de cordes. Dylan peut même taquiner Turin Brakes sur le terrain de la pop (Easy Way Out) ou basculer dans une ambiance soul (Beyond The Weil) qui convient parfaitement à sa voix.
En résumé, Cautionary Tale sonne comme l’album de la maturité et ravira les fans de Ryan Adams, Jason Isbell ou Ron Sexsmith.
Indice de satisfaction : 75 %
Dylan Leblanc – Cautionary Tale : Sortie le 15 janvier 2016 (Single Lock Records / Modulor)
Neil Young reste toujours un jeune homme en colère. Sans doute son secret pour sortir, à près de 70 ans, un très bon disque de rock.
Le loner a donc une nouvelle tête de turc. Après s’en être pris à Georges W. Bush en 2006 sur Living With War, il s’attaque cette fois ci au géant de l’agroalimentaire, le groupe Monsanto.
Et nous sommes rassurés à l’écoute de The Monsanto Years, car l’année 2014 n’a pas été facile pour les fans de NeilYoung. Un album de reprises acoustiques et un autre symphonique, ce n’est pas forcément ce que l’on attend de l’auteur de Hey Hey, My My.
The Monsanto Years est donc une violente diatribe à l’encontre de la multinationale américaine, reine des OGM et des pesticides destructeurs. Si la colère peut être mauvaise conseillère, elle n’a pas empêché Neil Young de faire cohabiter rock rageur et mélodie inspirée.
On en oublierait presque de parler du groupe qui l’accompagne. Non, il ne s’agit pas des fidèles Crazy Horse, mais de promise Of The Real, mené par les deux fils de Willie Nelson, Lukas et Micah. Ceux-ci ont sans doute stimulés Neil Young. Pourtant, It’s a New Day For Love a du mal à s’affranchir de l’influence tutélaire de ses glorieux ainés.
Wolf Wood, qui lui succède, est une ode à la nature, proche de l’univers musical de Harvest. Mais le rock reprend vite ses droits sur les deux titres suivants. Neil se livre alors à de belles joutes à la guitare avec ses nouveaux camarades. Le ton est plus léger sur le bluesy A Rock Star Bucks a Coffee Shop, même si le Loner épingle cette fois la chaine Starbucks, coupable selon lui, d’apporter son soutien à Monsanto.
Si Monsanto Years lui permet d’en remettre une couche « Qui sait quel avenir se profile pour les sols nourris par Monsanto ? », il finit par nous faire part de ses doutes sur le torturé If I Don’t Know.
Vous l’avez compris : Il faudra encore compter sur Neil Young dans le futur.
Indice de satisfaction : 75 %
Neil Young & Promise Of The Real : The Monsanto Years – Sortie le 29 juin 2015
Pono, le baladeur audiophile de Neil Young arrive sur le marché après une campagne de crowdfunding réussie. Est-ce le retour du bon son ?
Lentement mais surement on assiste à une prise de conscience de la part des amateurs de musique. On veut écouter mieux! Garder la praticité des nouveaux formats audio sans pour autant sacrifier la dynamique sonore ou les timbres de chaque instruments. RIP le MP3.
Ce combat contre la « mal-écoute » se traduit par plusieurs signes ces dernières années: le retour à la mode des vinyles, la démocratisation des convertisseurs audio DAC ou encore le succès de la plateforme de téléchargement Qobuz. Et aujourd’hui c’est Neil Young qui rejoint la lutte en lançant un baladeur audiophile le PONO.
Le slogan est clair « Nous ne transformons pas la musique, nous laissons la musique vous transformer » Neil Young vise clairement le MP3 qui a le gros défaut de compresser le son (perte de grave et d’aigu). Le PONO pourra donc lire seulement des fichiers au format audio HD de référence, le FLAC, que l’on pourra trouver directement sur le site de téléchargement PonoMusic. La promesse de Neil Young est claire, nous faire écouter ce que l’artiste a créé avec la fidélité la plus totale, pas étonnant donc de voir Springsteen, Arcade Fire ou Sting soutenir le projet.
Le tarif devrait tourner autour de 300€ pour une capacité de 168Go, un prix plutôt agressif qui le place en entrée de gamme du secteur avec Hifiman. Evidemment il faudra tester ce PONO pour ce faire une idée définitive, mais en tant qu’amoureux de la musique on ne peut que se réjouir que ce genre de projet fasse le buzz. Concurrencé par les smartphones et autres tablettes, le PONO Parviendra-t-il à se faire une place sur un segment en voie de disparition ?
Que pensez vous de PONO ? N’hésitez pas à nous donner vos projections dans les commentaires. @ suivre..
Alors que la pandémie liée au Covid 19 s’installe un peu partout, les musiciens s’organisent pour continuer à partager leur musique en « live ». Coronavirus et Musique, le cocktail improbable…
En quelques semaines, le spectacle vivant dans son ensemble et la musique en particulier ont payé un lourd tribu à l’épidémie de coronavirus. D’abord limités à 5000 personnes, les manifestations ont rapidement vues leur seuil ramené à 1000. Les épatants Nada Surf ont eu beau doubler leur concert pour contourner le problème, la limitation à 100 personnes puis le confinement général ont eu raison de cette stratégie.
Pourtant, la riposte ne s’est pas faite attendre, par le biais des réseaux sociaux cette fois-ci. D’un côté, les poids lourds du secteur y proposent des concerts surprises. Jean-Louis Aubert et Matthieu Chedid se sont ainsi prêtés au jeu, de même que Chris Martin de Coldplay ou encore Neil Young.
Mais, phénomène plus intéressant, des pages facebook ont également émergé afin de proposer aux artistes indépendants de partager leurs vidéos live filmées en « confinement ». C’est le cas de « No Music No Life » qui publie des live facebook, ainsi que « Indie Home Festival » qui organise son premier « festival » ce weekend. Une belle occasion de se dépoussiérer le conduit auditif !
Nous avons donc rencontré Arthur, Clément et Raphaël de Feu Chatterton au Festival Jardin Sonore. Au programme une interview playlist intime sous le signe de la bonne humeur.
Une intro en douceur
MusiK Please : Quel est le dernier morceau que vous venez tout juste d’écouter ?
Arthur – Chanteur de Feu Chatterton : La vie A 2 du premier album de Manu Chao.
Clément – Guitariste de Feu Chatterton : De mon côté, c’est Purple Haze de Jimi Hendrix.
Raphaël – Batteur de Feu Chatterton : Pour moi, ç’est une chanson de Pink Floyd qui s’appelle A Pillow Of Winds.
Une chanson qui vous rappelle votre adolescence ?
Clément : Father And Son par Cat Stevens, parce que ma mère l’écoutait en boucle.
Arthur : Ben Harper sur Live From Mars, disque 2… Please Bleed !
Raphael : Alors pour moi, ça sera forcément une chanson de Lhasa de Sela. D’ailleurs, il y en a beaucoup que j’adore, je suis à fond là dedans… Je dirais Pa llegar a tu lado.
La chanson que tu aurais aimée écrire ?
Clément : Something des Beatles par George Harrison.
Arthur : (Après une longue réflexion) Tu sors souvent la mer par Léo Ferré.
Les Feu Chatterton se lâchent !
Une chanson pour commencer la journée ?
Arthur : Hey Ya! par OutKast. Tu vois pas ? C’est une chanson incroyable !
Clément : Sinon, il y a O Leaozinho de Caetano Veloso !
Raphaël : Alors moi le matin, je me mets Iracema par Adoniran Barbosa. Sinon, Mac DeMarco le dimanche matin c’est vachement bien !
Clément puis Arthur (enthousiastes) : Mais franchement, l’imbattable c’est Sunday Morning du Velvet Underground. Oui, et dans le genre Sunday Afternoon des Kinks est pas mal non plus !
Un titre pour tes funérailles ?
Clément : Je mettrais The Greatest par Cat Power.
Arthur : J’allais suggérer Neil Young à la base mais c’est pas sympa parce que après la musique est associée à tes funérailles…
Grosse période de réflexion…
Raphaël : Ah si, je sais ! Todo es de color d’un groupe qui s’appelle Lole y Manuel. C’est du flamenco hyper connu des années 70. Bon, du coup c’est pas la teuf. J’aurais bien aimé un morceau pour la teuf…Ou alors Jingo Loba de Santana, c’est le premier morceau que j’ai joué aux percus.
Clément (moqueur) : Là, c’est un peu teuf à la saucisse !
Raphaël : C’est pas teuf à la saucisse, ça va c’est Woodstock ! (rires)
Votre pire cauchemar ?
Raphaël : Alors moi, je suis allergique à un artiste en entier. J’en suis désolé parce que je reconnais son talent. C’est Claude François. Après je sais qu’il est très doué et tout, mais je ne peux pas.
Clément : Grosso modo, les 4 ou 5 derniers Red Hot, voire la même chose pour Coldplay. Parce que c’est des groupes que l’on aimait bien avant. C’est vraiment du gâchis.
Arthur : Le gâchis c’est pas bien, mais la pollution c’est pire ! (rires)
Entre Booba et Donovan
Votre kiff musical du moment ?
Arthur : Moi c’est Get Thy Bearings par Donovan. C’est pas très récent mais je n’arrive pas à me persuader que l’on ait fait mieux que la musique des années 70 en général dans le monde entier. C’est comme si cette décennie là avait fait monter quelque chose avant de basculer. Avant que ça devienne une industrie, avant que ça devienne un business. La musique y respire la gaité, la fraternité avec une sorte d’éthique.
Clément : Rien à voir pour moi, c’est Solo de Frank Ocean.
Et pour terminer, le premier titre de chanson francophone qui vous vient à l’esprit ?
Raphaël : Je dirais 92i Veyron de Booba. Il a trouvé une mélodie qui vous reste dans la tête avec quelques phrases qui font mouche.
Clément : Je pense à Nos joies répétitives du québécois Pierre Lapointe.
Arthur : Le blues indolent de Jeanne Moreau pour moi.
Feu! Chatterton – L’oiseleur – Disponible chez Barclay
C’était donc nos retrouvailles avec Patti Smith ce lundi 19 août 2019 au Théâtre Silvain. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que nous n’avons pas été déçu.
Six ans après notre première rencontre aux arènes de Nîmes, c’est avec un plaisir non dissimulé que nous avons retrouvé Patti Smith, à Marseille cette fois-ci. Avec également le cadre idyllique du Théâtre Silvain, à deux pas de la Corniche, pour ne rien gâcher. C’est donc à la tombée de la nuit que Patti, flanquée de Lenny Kaye et de son groupe habituel, fait son apparition. Serait-ce le rythme chaloupé de Redondo Beach ou le ton plus psyché de Are You Experienced, qui ouvrent les débats ? Toujours est-il que le public semble plutôt endormi en ce début de set. Mais tout change avec Dancing Barefoot, premier hit qui va en appeler beaucoup d’autres.
Patti Smith en habit de prêtresse rock
Patti en profite pour faire passer ses messages de paix, d’unité mais aussi d’écologie avec une reprise aux petits oignons de Beds Are Burning de Midnight Oil. Aux hymnes rock succèdent des titres plus calmes, comme cette superbe reprise de After The Gold Rush. Mais le public redemande du rock et il en aura avec Because The Night et Gloria. « Marseille je t’aime ! » clame Patti. C’est l’extase au Théâtre Silvain. Pour terminer, le rappel fut bref mais intense avec People Have The Power, chanson qui avait justement marqué son retour à la fin des années 80. Histoire également de faire passer un dernier message.
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Setlist – Théâtre Silvain à Marseille le 19 août 2019 :
compositions sont soignées pour un jazz moderne retenu et cadencé. Malgré son jeune âge, la maturité de Guillaume Vierset est étonnante, ses compositions sont admirables et expriment bien les influences pop-rock.
